袁艺 鲁笛

摘要：随着信息时代的发展，现代插画艺术显现了其自身的特点，它兼具商业性、艺术性和包容性。传统绘画技法对现代插画的影响是多方面的，从画面的造型到作品的精神内涵都体现出了传统文化的精神。传统绘画中崇尚自然的观点、以形写神的造型手法和营造画面意境的理念都深深的影响着现代插画的创作，令中国的插画具有更加鲜明的符合东方审美的特征。

关键词：传统绘画技法;现代插画;东方审美;意境

中图分类号：J20-03

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2019）33-0023-01

一、现代插画的发展概况

随着信息时代的发展，大量的插画随着电子信息通过各种媒体进行传播，现代插画开始逐渐占据人们的视线，满足现代人对于视觉审美的需求。在这种时代背景之下，现代插画艺术逐渐显现出自身的发展特点，它兼具商业性、艺术性、包容性和时代性。互联网时代下不同国家之间的文化差异日益变小，插画师之间相互借鉴的成分越来越多。从近几年国际插画的形式来看，综合运用绘画技法成为整体的发展趋势。许多的插画师的作品中都出现了水墨、素描、水彩等大量传统绘画技法的表现，以丰富画面的效果，增强作品的艺术感染力。

纵观当今国内外重要的插画展，其中来自各国的插画作品，有大量显现出同传统绘画相融合的艺术特点，这种跨学科交叉融合的现象正是艺术发展规律的表现。

二、现代插画中对传统绘画技法运用的发展

在中国，自古传统插画艺术许多都借鉴了传统绘画艺术的表现技法，例如线描、水墨等绘画表现手法。插画在经过了解放后的黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期的数码插画形式的发展……现代插画中更是呈现出了许多对传统绘画技法综合运用的现象，这种现象符合了艺术学科交叉发展的规律，也是现代插画发展的表现。纵观插画的发展历程，我们发现在插画中出现了许多对传统绘画艺术表现技法的借鉴和传承的现象，例如在插画中运用线描、晕染、泼墨等传统的绘画表现手法，并且逐渐呈现，出综合运用的发展趋势，其中蕴含着值得我们进一步探索和研究的规律。传统绘画技法指的是以传统的绘画工具为表现媒介所使用的绘画表现技法，这类绘画技法具有深厚的传统美学内涵，在绘画史中具有重要的艺术价值。研究传统绘画技法，并将其综合应用于插画创作中，有助于创作出具有民族风格的插画，这对于中国插画作品的创新有着积极的作用。

三、传统绘画技法对现代插画的影响

现代插画中越来越多的运用到了传统绘画技法的表现手法，这种现象的出现是一种必然的结果，因为任何艺术门类要发展都必须从其他的艺术中汲取新的养分，从而形成更加多元化的视觉效果。不管是传统绘画中崇尚自然的观点，还是以形写神的造型手法，或者是营造画面意境的理念，都在潜移默化中影响着现代插画的创作方向。

传统绘画对现代插画的影响是多方面的，从画面的造型到作品的精神内涵都体现出一种内在的力量，这股力是中国插画发展的原动力，也使得中国插画具有更加鲜明的特色。

（一）东方审美

传统绘画中蕴含了中国传统文化的精神内涵，其中包括了崇尚自然、气韵生动等绘画理念，大部分都反映了道家超然的精神追求。传统绘画中的绘画技法也是在这种文化氛围的熏陶下应运而生的，作品体现出一种灵动和超然的艺术特点。以中国画中的笔墨为例，通过毛笔和墨的变化表现出的画面效果纯粹而洒脱，通过笔墨的微妙变化来表现对象的神韵，画面给人很大的想象空间。中国画中常以大自然的山水花石作为描绘的对象，经常运用到的白描、泼墨、留白等表现手法，这些都体现了东方独有的审美情趣。现代插画中出现了一类叫古风插画的流派，这类插画作品中较为频繁的运用国画中笔墨的表现技法，令画面呈现出了浓厚的东方艺术气息。

以著名插画师翁子扬的CG插画作品为例，其作品中常常会运用中国传统绘画中水墨画的笔法，或在画面的局部运用泼墨的水墨肌理效果来渲染出作品的气氛，表现了许多符合东方审美的优秀插画作品，令人印象深刻。

（二）以形写神

中国传统绘画中的造型更加讲究“神似”，这一点同西方绘画强调形的严谨性有所不同。晋代的画家顾恺之认为对于人物的描绘要注重刻画其精神面貌和内心情感，如果只有形似而没有體现出对象的神韵就不能算的上是一个成功的艺术作品。中国画论里对于造型相关的论点包括气韵生动、以形写神等等。所谓“以形写神”，指的就是刻画对象的形象要体现出对象的神韵和精神特质。在艺术创作中，有时候会通过突出和夸张对象的特征等手法来对形进行改变，目的就是为了更好的突出对象的精神面貌和性格特点。这个论点奠定了中国画注重神韵表达的美学观点，并深深地影响着中国绘画的审美，成为评判画品的标准。以唐代仕女图中的人物造型为例，画家通过夸张人物的体型比例，表现了女子体态丰满，雍容华贵的形象。现代插画中多用到人物夸张变形的表现手法，以凸显人物角色的性格特征，这一点也受到传统绘画造型观点的影响。那些令人印象深刻的插画角色大多具有鲜明的形象特征和性格特点，并且这两点一定是相对应的。

例如绘本《宝儿》中的插画形象就借鉴了国画中的人物造型手法，对人物的比例和面部五官进行简化和变形，整体呈现出浓郁的中国画风格。（三）意境的营造意境是传统绘画的精髓，不管是细致工整的工笔花鸟画，还是挥洒泼墨的写意山水画，都透过画面营造了一种氛围，令观者置身于一个充满美的享受的境界。意境深远的作品可以令观者沉浸其中，回味无穷。以中国传统绘画中的水墨写意画为例，往往简单的几笔就令意境跃然纸上，通过浓墨重彩来构建画家心中的世界。现代插画中也有许多作品注重对画面意境的表现，通过情景交融、虚实结合的手法来展现一种形而上的精神追求，营造一个充满诗意的想象空间。通过对画面意境的表现，可以令插画达到一种更高的艺术境界。

例如中国童诗绘本《蝴蝶·豌豆花》中的插画作品，大量运用了中国传统花鸟画中晕染和接染的表现技法，结合了留白的手法，令观者能够透过画面听到画外之音，作品整体呈现出一种诗歌的意境。

四、现代插画中对传统绘画技法运用的意义

在互联网信息化的影响之下，国内现代插画受到了猛烈的冲击，随着国际大量插画作品的涌入，出现了许多照搬和抄袭的情况。大批“高产量，低质量”的插画作品充斥着国内的插画市场，缺乏具有原创性插画风格的作品。有些插画师只关注插画的功能性和商业性，而忽视了插画的独创性和艺术性，对于表现技法的深入研究不够，普遍存在着肤浅和浮躁的问题。中国的插画现状的这些问题是不容忽视的，我们必须从这些现象中去思考核心的根源，找到解决的方法，再调整好发展的步伐。经研究发现，插画作品缺乏独创性和艺术性的根本原因还是源自创作者文化知识和表现技法的贫乏。中国传统文化博大精深，我们应该从文化的根源上去寻找创作的灵感，在传统绘画的技法中去打磨自己的画面表现技能，才能够在插画创作的道路上走的更远。中国传统绘画的表现技法多种多样，白描、晕染、写意、泼墨等手法都有其各自独特的画面语言和视觉效果，将这些表现技法综合的运用于现代插画的创作之中，不仅能够丰富画面的视觉效果，同时能够使现代插画艺术传承传统文化的精神内涵，提升作品的艺术水准。

中国的现代插画要发展，必须在传统绘画和现代插画艺术中寻找创新的结合点，将各种传统绘画技法融入到现代插画的画面创作中去，以此来传承传统绘画的技法与精神内涵，创作出具有创新风格的插画作品。在现代插画创作中，通过对传统绘画技法的传承和创新，充分展现插画的多元化、包容性和丰富性，为插画艺术开拓更为广阔的发展空间。

基金项目：武汉工商学院校级科学一般研究项目，传统绘画技法在现代插画中的综合运用研究，课题编号：A2019013。