蒋雪婷

摘要：菊花是一种美丽的花卉，有着十分独特的造型，在国内常常被称作花中君子，历朝历代的诗词歌赋都将其描述成高雅不凡、出尘不染的品性，是众多传统艺术中类物寓人的象征，自古名士真风流，笔墨之间诉尽溢美之词。作为传统名花，菊花有着悠久的栽培历史，那一朵朵摇曳的花瓣、各种变化不同的色彩，清雅的香气，在供人们观赏的同时，自然而然的融入了各地的风土人情，诞生出了种种摇曳生姿的故事。菊花在秋天绽放，是百花之后的色彩，是独迎寒霜的勇气，正是基于这一点，文人挥毫泼墨，有东篱南山的感叹，自然诞生的菊花一直都广受世人的喜爱，所以自少不了有人将其融文艺创作联系起来，传统紫砂壶一度由当时的文人主导，将菊的形韵引入紫砂壶中，自成一段佳话，以菊为题的紫砂壶，由此便在一代又一代的紫砂人手中绽放开来。

关键词：紫砂陶;造型设计;菊花;筋纹器

中图分类号：J527

文献标识碼：A

文章编号：1005-5312（2019）33-0022-01

塑造一样事物，就首先需要掌握其外形特点，除此之外，不同的事物有着不同的内蕴与气质，尤其是将花卉引入艺术创作，其不仅仅要思考在创作中的描述与自然生长是否会产生矛盾，还要从气质内涵的角度来合理的演绎，所以在设计最初需要从整体进行考量，这在当下已经成为了新的紫砂造型设计的主流观点。菊花的形态气质，向来属于一种安静恬淡的感觉，虽然落于俗世，但却挺立出尘，不染污秽，不过其不似梅花那般冷傲，也没有牡丹那样的雍容华贵，而是一种贴近世人的清洁，处处与人的生活相伴。用菊花作为主题来创作紫砂壶，首先就要体会那种高洁却不孤高的内在情怀，其次就是对菊花形体特点的理解，菊花的花瓣可以看做是独立而有序的整体，所以常见于筋纹器壶形的创作中，但同时这样的造型，也可以在花货塑造中作为装饰形体出现，作品“菊花壶”正是如此创作而成的。

在过去菊花题材的紫砂壶中，最为常见的就是以筋纹器的形式用整个壶身造型来表现菊花的形状特点，但这样做有一个很显著的缺点，那就是紫砂茶壶的结构天然的带有壶流、壶把和壶钮，这三者是无论如何都没有办法对称均匀的融入到整朵菊花之中的，所以筋纹器在塑造菊花题材的紫砂壶的时候，更多的是用一种夸张，以及炫技的手法，用抽象写意的形式来表现菊花的特点。而用菊花的造型来装饰茶壶，则菊花的形态处于壶身附属的位置，并不需要通过整个壶体来构建，所以可供选择的余地更多，对于线条和块面的组合可以更加轻松，而作品“菊花壶”就是这样一把希望能给人带来轻松心情的紫砂壶作。

这把壶倘若去掉壶盖，任何人都会认为这是一件传统的紫砂光素器作品，短流圈把，圆润鼓腹，古朴润玉一般的壶面，体现了传统紫砂壶器的所有特点，搭配上一枚具有圆润气质的壶盖，一粒圆珠壶钮，那么这就是一把传统的掇只壶，但毫无疑问，这是一件花货创作，菊花稚嫩的花瓣以铺陈的方式，以壶盖中心的壶钮作为原点绽放，盖唇不够圆润，显得敦实平整，圆形压盖使的壶口子母线内敛，盖面最显眼的塑造，源于中间的壶钮，其造型似花蕾，似蝶舞，婉转缠绵，却又敦实简单，搭配壶面的贴塑菊瓣装饰，从上往下犹如看到了一朵丰菊的蕾芯，最顶端气孔留中，贯穿始终。简简单单的装饰，干净整洁的形体塑造，同传统素面素心，古朴雅致的古典紫砂气质相若相辅，但在设计感上又有所不同。

从设计的角度思考，这件作品从壶钮开始，线条延伸到壶盖，连贯通顺，这并非自然仿生的连贯，而是基于一种形体设计的连贯，随后自己壶盖与壶口作为分水岭，其花瓣的简洁朴素，对于维持作品的完整性有着更实际的作用，装饰并非不可以更逼真、生动，但倘若与茶壶整体的气质相违背，那则就是失败的设计，在这件作品上，既要有新味，又不可跨越天然的气质分界，需要在舍与得中仔细权衡，有的时候塑造的更多得到的效果却未必更好。

选择一种造型，创造合理的装饰，是一个权衡思考的过程，其中的顺序耐人寻味，有的时候，紫砂壶的形体具有内敛的品格，它决定了装饰的界限。但这并非绝对，当技艺与创意突破了那道界限，原本的规矩就成为了束缚，由装饰继而衍变形体，在紫砂壶的创作中亦屡见不鲜，总而言之，装饰与造型并非一成不变，唯有在艺术修养、文化情操以及制作技艺之间达到平衡，才可能创造对自身而言成功表达的壶艺创作。