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浅析雍正粉彩的艺术特征

2019-01-02高怡丹张朝晖

陶瓷研究 2018年1期

高怡丹 张朝晖

(景德镇陶瓷大学,景德镇市,333000)

引言

《陶雅》有云:“粉彩以雍正朝最美,前无古人,后无来者,鲜艳夺目”。粉彩,是景德镇制瓷业的一种传统彩绘,采用具有玻璃质感的透明颜料,以及珐琅质(即粉质)的不透明颜料。烧成后的彩绘图案具有类似釉层的光泽感,颜料层有一定的厚度,效果丰满润泽,有较强的立体感。雍正时期的粉彩瓷器造型端庄秀美,白瓷釉色匀净,纹饰浓淡相宜,达到了中国古代粉彩瓷艺术的最高峰。

1 雍正粉彩艺术的成因

康熙、雍正、乾隆三朝是中国制瓷史上集大成的历史时期,而社会环境因素对制瓷业的影响最为深远。制瓷业一路伴随着王朝的兴衰不断发展变化。清初,制瓷业从明末动乱中得到恢复。康熙朝为康乾盛世的出现奠定了基础。雍正帝是为极其出色的政治家,也对艺术品有特殊的情感,对制瓷事务事必躬亲,并指派督陶官亲临制瓷现场记录生产情况。

工艺技术的影响,是雍正粉彩得以繁荣的一个重要因素。雍正时期景德镇白釉瓷器的白度已达到77.5度,为粉彩瓷器的繁荣提供了先决条件。彩绘所用的粉彩料由传统五彩色料创新得来,其绘画工艺尽善尽美,富有层次感与立体感。

明末清初,文人画的发展到了全盛阶段。文人画注重意境和墨趣,题材多为梅、兰、竹、菊、渔隐、高山等。表现出强烈的主观意识。同时代的西方,十八世纪,欧洲的洛可可艺术对清朝的宫廷审美有着重要的影响,追求华丽、纤巧和精致。……

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