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粉彩牡丹纹工艺浅析

2019-01-02江鹏

陶瓷研究 2018年1期
关键词:创作

江鹏

(磐陶园,景德镇市,3330000)

1 粉彩发展历史

粉彩的发展是从古彩(珐琅彩和康?五彩)的基础上演变发展而成,初创时期在康熙年间,其图案风格较为简略,题材多为折枝花等,很多花卉图案装饰,其牡丹花的创作也是惯用的题材表现之一,在施彩和颜色上也比较单一化,多为平涂法,以粉红、粉白、粉绿、等几种单一的色彩色块平填,到了雍正时期,粉彩得到了较大的发展,无论从绘画、造型、瓷器的选择上都有很好的要求,填色技术上都到了一定的水平,这个时期大量采用一种含砷的白色称玻璃白,作品釆用渲染接色填法,使其均匀过渡自然,效果清雅粉润逸美之感观,促发了清宫廷对粉彩瓷的喜爱和需求,大量在景德镇御窑厂烧制供奉皇家使用,同时也带动了民窑粉彩的开发烧造,但在技法技艺上远不如官窑器的精美程度,比较粗糙,也只可满足底层劳动人民的生活欣赏购买需求,在另一领域,清廷同时又对外贸易交流日益频繁,粉彩瓷器也成了贸易的主流产品,由于当时交通运输不是很便利,为了大大提高增加出口量,很多商家干脆在港口开设了加工作坊和厂房大量复制景德镇风格的瓷器,受众群体之广,使得粉彩瓷上题材创作也更加广泛,有花鸟、草虫、山水楼台、人物故事,也有商家收藏者跟据个人喜好私人订制作品,像出囗海外的瓷器就有很多中西文化的结合,在中国较为普遍受欢迎的多是寓意吉祥之器,图形必……

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