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中国绘画图示中的以小观大与以大观小

2018-12-29李玮奇朱珊吴晗

艺术评鉴 2018年17期

李玮奇 朱珊 吴晗

摘要:中国绘画的图示蕴含着画面的构图形式和笔墨意味,更深层的反映着艺术创作者本人的生活状态、精神境界,对于客观物质世界的看法。本文通过对中国画的构图的形成和由来作简要介绍,并且通过对两宋花鸟小品以及元代山水画的分析,来阐释中国绘画图示中的以小观大与以大观小。

关键词:图示 两宋花鸟画 元代山水画 以小观大 以大观小

中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)16-0027-02

说到图示,我们从字面意思简单的阐述就是构图和形式,但是从中国画的角度来说,图示是什么?图示就是构图和笔墨形式以及从画面我们感受到的画家的心境。这其实包含着两个境界:第一是外在的,就是绘画作品本身的构图,笔墨表现形式,空间布置等;第二个就是内在的,指的是画家本人的学识、心境、观念思想以及修养,更深入的其实就是当时的社会大环境。

从历史源流来看,首先东晋的顾恺之提出了“置陈布势”这个概念,这个概念简单的来说就是画家要对自己所描绘的物象要具有一定的情感,能让自己的情感融入的画面中,对于物象的组织能够有一定自己的情感和表达。之后他又提出“临见妙裁”这个概念,这个概念的意思基本就是靠近构图的含义了,意思是画家要对自己所绘进入自己画面的物象要有一定的取舍,而不是一概取之。随后南朝谢赫在六法中提出了经营位置,这其实是对中国画构图概念的进一步确认。……

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