邵捷 周琦

摘要：清中期画家扬州八怪被冠以“怪”，是因其皆能有所创新，金农是扬州八怪主要代表之一，所擅绘画题材多样，瘦梅拙竹极具代表。金农画竹以竹为师，也以古为师，他在双钩朱竹基础上，创造出墨线勾勒，朱红染底的新式竹法。在传统主流的墨竹画法之上，金农以书入画，将漆书笔法融于写竹，形成独特的墨竹面貌，成为竹画的经典之一。

关键词：金农 竹 漆书 创新

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）15-0068-03

一、师古出新

金农，字寿门，号冬心先生，擅诗词、鉴赏、金石碑帖，且长于绘画，其拙竹、瘦梅、杂画、佛马皆具特色。在画竹上，多有创新，虽师古出新，独出己意。金农在《冬心先生画竹题记》自言：“冬心先生逾六十始画竹。前贤竹派，不知有人。宅东西种植修竹篁约千万计，先生即以为师。”①从现存作品看，金农最早竹画作品确为其六十岁所画《仿管仲姬双钩竹图》。但金农说“前贤竹派，不知有人”却是戏言，目的是强调自己“以竹为师”。相反，金农对于画竹的历史非常熟悉，并且有明显的师古痕迹。

金农尝于《冬心先生杂画题记》提及：“唐王右丞画竹用双钩法，江南蜀竹李氏继其余风，作金错刀。至宋石室先生、东坡居士，乃变为泼墨流派。于元若吴兴赵魏公夫妇、蓟邱李衎皆宗之。”②中国画竹始于勾勒画竹，后有墨竹。北宋末年，墨竹之画因文人喜爱而趋于兴盛，直到元、明、清一直蔚为主流，而勾勒画竹在北宋后就停止发展，后世少见。金农说“前人画竹，勾勒之妙，不名一家。有以朱碧渲色为之者，亦能品中高艺也。”③这里金农所说的“朱碧渲染”即是一种极为独特的“朱竹”。

朱竹画法起源，可以一直追溯至苏轼。曾有人问苏轼世上何有朱竹，苏轼回答世上何来墨竹，自此有朱竹绘画。由于朱墨凝重滞笔，缺乏水墨具有的散晕活泼特性，表现色阶层次效果不甚显著，难以引人兴致，只有少数文人偶而为之，纯属笔墨游戏，因而流传画迹尤为稀少。金农则画了不少朱竹，并言“予近日追摹右丞遗意，研点易之朱，戏写幽篁数竿，令观者叹羡此君虚高节，颜如渥丹也。”④王维的朱竹已湮不可见，但文徵明有朱竹一幅尚存记录。金农提及说：“闽中有朱竹，粤中有朱竹，乃物之变者也。昔文待诏曾写一竿，予未之见。因以己意为之，不知其有合焉否耶？”⑤台北故宫博物院所藏文徵明所绘朱竹，其瘦硬坚挺，用笔含蓄内蕴，极具清雅。金农知文徵明曾画朱竹，虽然他问不知有合焉否耶？其实金农对于朱竹本身立意的追求，称“以己意为之”，他以朱易墨，是要在虚心高节的君子美德上更增加红光焕发的神情。

观金农所画朱竹，如藏于北京故宫博物院《花卉册》之《朱竹图》（图1），画家用勾勒笔法，填以朱墨，画有两竿修竹及细竹三竿，占据画面左边，右上题款加印，款云：“此画颜如渥丹，仙乎仙乎。”金农对于绘画的理念是学习前人，但非食古不化，而是以师古为前提，以己意而为之。

在另一幅《丛竹图》（图2）中，金农并未朱墨填竹，反倒除竹以外空间涂满朱红，画面有三竿竹，主干立于两细竹之间，竹干、枝叶全用淡墨线条勾勒。朱红画底，更使竹的形态显现突出。右边题款曰：“乾隆戊辰，予从江上移居城隅。书堂前多隙地，命薙氏芟除宿草，买龙井山僧丛竹数百竿种之，每一竿约费青蚨三十，予因画竹，以竹为师，人以老文、坡公见许。……近复画竹不倦，别处新意，自谓老文、坡公无此法。时与兴化郑进士板桥，曾为七品观，亦擅此长。见一诗曰：‘画竹多尽于买竹钱，纸高六尺价三千。予常对人吟讽不去口，益信吾两人画竹，皆见重于世人也。板桥闻之，能不辗然一笑乎？”金农的“别处新意”，应指他以墨线勾勒、以朱红染底，此种作法似在画史未见，所以“自谓老文、坡公无此法”，足见他的新意。

二、以书入画，金石写意

金农的竹画除少数朱竹作品外，绝大多数是传统墨竹，其最大创新之处，是他在墨竹中融于其独特的漆书。

中国书法渗入绘画的审美精神，由苏轼《枯木怪石图》生发，画中笔触体现出中国书法用笔急涩相应、提顿变化，尤其画树石的描写，有“飞白”的表现。元代赵孟頫的《秀石疏林图卷》（北京故宫博物院藏）有题诗云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”赵孟頫认为画石头以飞白书处理，树木要像写大篆一樣，画墨竹就像“写竹”，写竹要用书法中的“永字八法”，表达了绘画用笔与书法用笔相同的观念。

元代柯九思同样是画墨竹的高手，他更进一步提出说：“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或鲁公撇笔法，木石用折钗钩、屋漏痕纸遗意。”⑥赵孟頫、柯九思等元一代画家对于书画同途、书法入画已成一论，并对明、清绘画产生深远影响。在绘画题材中，墨竹的画法与书法技巧最为接近，用墨画竹这种技法简单，且黑白对比的视觉效果与书法类同，这对于拥有书法技巧的文人阶层，较容易去掌握及模拟竹的自然形态。金农说自己六十岁学画从画竹开始，这与上文所探讨的原理不无关系。

金农年轻时曾拜何焯门下，何焯与当时并称四大书法家姜宸英、陈奕禧、汪士鋐等人都是董其昌一派的典型人物，但金农没有追随“董书”一派，反而受何焯影响对金石碑版甚感兴趣，故金农在书法一道上，弃帖师碑。金农初学书法基调取法颜体，厉鹗于康熙五十四年（1715）秋访金农时，金农出观颜真卿《麻姑仙坛记》，又观金农书法，留有诗句“堂堂小颜公，颇喜究气怪。”可知金农当时书法出于颜体。但金农并非仿“颜体”，而是表现出“奇”“怪”的面貌。⑦之后金农“工书”时，恰巧来到扬州，当时郑簠的汉隶书法在当地颇受欢迎，他的好友高翔和高凤翰也都宗法“郑家样”的隶书。金农参酌时人风格，加上他对金石文字的喜爱与了解，从汉隶入手独创“漆书”。金农在七十二岁时所作《相鹤经》题记中写道：“予年七十始作渴笔八分，汉魏人无此法，唐宋及元明亦无此法也，康熙间金陵郑簠擅斯体，不可谓之渴笔八分，若一时手郑簠者，更不可为之渴笔八分。”这里的“渴笔八分”，就是金农独创“漆书”，其特点是用扁笔，如排刷横扫出线条，竖画及撇画未尾以收尖细的“倒薤”笔法表现，形成横粗竖细，头重脚轻。

四川省博物馆藏《墨竹图》（图3）作于乾隆十五年（1750），画有三枝修竹，主干由画面中偏右生长，再以淡墨画出交错的次枝，短枝置于右下角，题款在右上。金农以浓墨画出主干与短枝竹叶，再重复同色浓墨画出一簇簇竹叶。李铸晋认为金农这种“剪纸式”竹叶，就如同“写竹”。⑧金农的书法是竹叶，就像他的书法的“倒薤”笔法。金农的隶书在竖笔与撇笔有着特殊表现方法，他将这种笔划统一而有规律地运用在画竹叶线条上。无独有偶，在画竹上同样具有特色的郑板桥，也得益于他的书法独创“六分半书”。六分半书以楷隶为主，柔和草、篆，用笔时带隶书的波磔，结体扁而夸张，也是这样的以书入画。

金农个性化的竹叶，除以“漆书”入画外，由于他对金石碑版的研究，将碑碣文字因风化刻蚀而成的斑剥抖动线条，转化为画中特色之一，这种创新是画家艺术创造力的体现。

三、结语

无论是所学前贤的双钩朱竹，还是用墨线勾勒、朱红染底的新法竹画，抑或以漆书入画的墨竹，金农都能以我为主，他精深的金石书画修养、明确的创新意识，使得金农能够在以古为师的基础上自出新意，创新竹画的形式语言，这也是他自谓“自谓老文、坡公无此法”豪迈气度的自信由来。

注释：

①[清]金农著，阎安校注：《冬心题画记》，杭州：西泠印社出版社，2008年1月版，第17页。

②[清]金农著，阎安校注：《冬心题画记》，第138页。

③[清]金农著，阎安校注：《冬心题画记》，第32页。

④[清]金农著，阎安校注：《冬心题画记》，第140页。

⑤[清]金农著，阎安校注：《冬心题画记》，第141页。

⑥[清]孙岳颁，钦定四库全书子部艺术类御定佩文斋书画谱卷85，第98页。

⑦范正红：《金农》，石家庄：河北教育出版社，2003年版，第95页。

⑧李铸晋著，姜一涵译：《金农的画竹》，收于卞孝萱等编《扬州八怪研究丛书》，南京：江苏美术出版社，1989年版，第647页。