毕思琦

摘要：本文以明朝徐渭为题，研究徐渭在笔墨语言中所带来的艺术感受。通过对徐渭绘画思想形成过程来分析其笔墨语言的形成，另外对其笔墨语言的研究说明其绘画创作带来的美学内涵与精神追求，以阐明其创新精神以及追求真我的艺术理念对当代绘画创作的启示。

关键词：徐渭 笔墨 独创 追求真我

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）15-0052-02

徐渭是明代绘画领域的杰出代表，是一位“先锋”艺术家。明代的心学思想对当时的文学艺术产生了巨大的影响，艺术家追求精神上的自由与个性的解放，徐渭的大写意花鸟在内容上具有强烈的感情色彩，在形式上标新立异，其笔墨奔放不羁，风格狂放奇险，其悲剧性的人生造就了艺术创作上的奇异。

徐渭的大写意花鸟画蕴含着丰富的笔墨变化，大刀阔斧的笔墨特色反映了其心理状态与人格魅力，创作形式上的水墨写意画法是其绘画艺术的重要特色，以倾倒式的淋漓水墨传达出所表达物象的神韵，达到了文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”的最高境界。另外，徐渭的墨法还与其笔法相结合，笔墨合一，促成了水墨大写意的完美境界，水墨相发，笔随墨走，使画面极具流动性，章法自然天成。

一、徐渭的人格对他的笔墨语言产生的影响

人格的形成除了先天因素外，环境的影响也尤为重要，徐渭出生在一个小官僚家庭，父亲在他出生后不久便去世，所以从小没有得到父亲的庇护，后来家庭又逐渐败落，使得徐渭幼年过早经历了世间的人情冷暖。从小渴望关爱又加之幼年缺乏安全感，性格逐渐敏感、自卑和易怒，而他偏偏又是一个有个性、自我意识特别强烈的人，他与社会、与环境对抗，因而让原本的矛盾变得更加激化。

复杂的环境影响形成了徐渭在性格上的孤傲和人格上的怯懦，这使希望步入官场的他也走的不容易，偏偏心比天高命比纸薄，失落的情绪无处释放，最终以愤世嫉俗的心态去支配其创作，每幅作品都饱含感情色彩，在一定程度上促成了他艺术表现上诡异、怪诞的风格，这使他的笔墨显得格外不同。然而，作为艺术表现的手段，笔墨承载着感情，体现着心灵，是画家情致的表现。在吕凤子的《中国画法研究》中，曾如此谈到笔墨的情感色彩：“根据我的经验，凡属表示愉快感情的线条，无论其状是方、圆、粗、细，其迹是燥、涩、浓、淡，总是一往流利，不作停顿，转折也是不露尖角的。凡属表示不愉快感情的线条，就一往停顿，呈现出一种艰涩状态，停顿过甚的就显示焦灼和忧郁感。有时纵笔如‘风驰电疾，如‘兔起鹘落，纵横挥斫，锋芒毕露，就构成表示某种激情或热爱、或绝忿的线条。” [1]正如青藤的笔墨。

二、徐渭大写意花鸟画的笔墨语言

（一）运笔用墨

青藤的笔墨技法酣畅淋漓，浓淡焦灼饱含情感，他笔下的花鸟鱼虫形态各异，似是而非，气韵生动。而笔墨章法看似肆意而为，实则突破陈规有所创作，不拘泥于旧则，但也掌握古人绘画法度，继承传统敢于创造，成就了一代大师。

张彦远在《论顾陆张吴用笔》中提到：“张吴之妙，笔才一二，像已应焉，离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也”[2]。虽描述的是张僧繇、吴道子的高超技法，同时也形象地表达了写意画的精髓。

观徐渭的《墨花卷》，画面笔感泼辣奔放，不拘成法，图中花草寥寥几笔，栩栩如生，直抒胸臆。徐渭长于用墨，尽管逸笔草草，没有刻意描摹，却是生意盎然。每当临摹《墨花卷》时，心情也跟着徐渭的笔墨在一笔一划流动，畅快飞扬。

写意画可以表达内心感受，将描画对象在人脑中加工后反应与纸上，融入艺术家的情感、联想和想象，并不是简单的复制原件，而是以生韵求神似，是意象美。它囊括了艺术家的主观感情色彩，宣扬个性和独创精神，具有强烈的思想意识。

作为晚明典型的大写意花鸟画家，徐渭的花鸟画創作用笔简单，墨色层次丰富，非常注重用墨、用水的技巧，就连苦瓜和尚也称道：“青藤笔墨人间宝，数十年来无此道。”足见徐渭花鸟画在当时的影响。

就以《芭蕉梅花图》为例，画中线条随意，山石几笔勾画而成，留白处与浓重的芭蕉叶形成对比，画面富有层次感，胸中自有绳墨。他的绘画创作随手拈来，毛笔快速飞动，形成粗犷豪放的画风，整个画面以淡墨渲染，写出了芭蕉梅花的形象特点。芭蕉从左侧面倾斜顺势长出，而以不同的墨色来表现宽大的蕉叶，用笔狂放不羁好不洒脱，大写意花鸟画创作强调对艺术形象的高度概括，注重意象特征而不求形似，如同其狂放不羁的书法一样，其用笔洒脱恣肆，每一笔都是写出来的。“公安派”代表人物袁宏道称赞其书法：“不论书法而论书神，诚八法之散圣，字林之侠客也。”另外用淡墨渲染画面中间的白色湖石，梅叶显得极为娇小，酣畅淋漓的笔墨与挥洒自如的用笔相得益彰，展现了其超乎寻常的笔墨技巧。

追求墨色变化是古往今来绘画创作的一大特点。徐渭笔墨水色灵动，虽是写意却活灵活现，如《黄甲图》中的荷叶通透清新；如《苇塘虫语图》卷中的苇叶杂乱，却大有戏笔涂抹之意。如此狂放的表达，直抒胸臆，或豪迈，或悲愤，或畅快，都是内心最真挚的情感流露，是作者抒发情怀的有效手段，是优秀艺术作品中蕴含的精神体验。

（二）写意传神

画有六法，其中气韵生动是绘画艺术的最高境界。徐渭的绘画艺术表现正是一种由内而外的传神写照，他的性格、精神追求、内心活动都通过写意画传神的描绘出来。所谓传神，是作者对所描画之物的内在美与作者内心对于描画对象产生的个人感情或意趣之间出现的通感。

青藤的画大多具有强烈的个人感情色彩，画里画外都让人感动，他喜欢画葡萄，笔下的墨葡萄，通过墨色上的浓淡变化而显得生动有趣，藤枝曲折却一气呵成，其中既表现了葡萄鲜活的形象特征，也饱含作者内心的豪放洒脱。纯以水墨写葡萄，随意点染而成，任情挥洒，奔放自由的笔墨造就了动人的气势，也强化了作者的愤懑之意，感人肺腑。徐渭常画葡萄也多有描述自己落寞的人生境遇，自题“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。错落无章的枝条，串串成熟的果实晶莹透彻，显得非常生动，反映了其落魄的人生际遇，空有满腹才华却无处施展，只得如颗颗明珠闲抛闲掷，表达了其怀才不遇之情。既是写意，又是传神，他的画不仅融入了情感，也抓住了所画之物的特点，具有象征性意味。

三、徐渭笔墨创作的艺术理念

（一）追求真我

在明朝的大环境下，很快出现了两种形式的绘画形式，一种是较传统意义上的绘画；另一类则是以在创新上求新求异，希望突破这种前人规矩，尊重不同的绘画形式，使绘画艺术有所创新。

徐渭正是一位追求创新和个性的艺术家，如果说狂放不羁的徐渭在水墨画中感受到了文人画的温文儒雅，倒不如说是他在纵横的笔墨中找到了可供他肆意发挥的寄托，这是他寻找真我的途径，他豪爽的性情，灵活自由的创作精神足以名垂画史，从这里不难看出徐渭与那些寄托闲淡雅趣的文人墨客不同。

首先，青藤的笔墨具有鲜明的艺术个性，他将心中积郁奔泻笔下，给人气势磅礴之感，同时又充满着力量。在中国的传统绘画论中，文人艺术的最高境界是道本论，认为艺术主体创作时要恪守儒家“发于情，止于礼”的伦理，而徐渭显然是不认同的，他与那些生活恬淡的文人墨客不同，他突破了道本论的限制，在绘画创作上强调个人感情的抒发。

其次，传统画大多注重学习历代优秀艺术家的成功经验，仿古是很多文人画家的必经之路，徐渭非常推崇苏轼、黄公望、倪瓒、吴镇、王冕、沈周等人。但徐渭在学习传统绘画技法之后，仍然不忘发扬自己的内在生命体验，在画中将他无处安放的苦楚与笔墨结合，无处不体现出徐渭在艺术上追求真我的理想。的确，徐渭独创的笔墨开创了一个令人耳目一新的艺术新天地，并且在这个天地里，他的作品张扬个性，让人震撼。

（二）徐渭的大写意笔墨启示

徐渭坎坷的人生遭遇是其绘画艺术的创作素材，科举的失意，多次自杀未遂的人生经历都注定了他癫狂的艺术特色。徐渭以其在绘画艺术上非凡的成就对后世产生了深远影响，后世画家石涛、八大山人以及扬州八怪、齊白石无不受其影响，并对其推崇备至，多有倾慕之意。

徐渭在艺术创作中加强了自我的观点，尽情抒发。他勤于学习，却不会局限于传统绘画，即使生活困顿，仍然坚持自我，这样的性格很难评价是好是坏，但一定是单纯的。晚年的徐渭，精神生活是丰富的，创作出了大量的优秀作品，成为中国写意画发展中的里程碑。

徐渭在诸多方面成就突出，开创一代大写意绘画新风，是一位巨匠级的人物，为我们留下了优秀的文化遗产，在他的艺术作品中，我们不难看出其绘画艺术带有思想的光辉和灵魂的悸动。一代大师徐渭在极其潦倒困顿的状况下，仍然能够保持艺术家的尊严，其为人为艺的风骨足以给当下艺术创作诸多启示。[3]

参考文献：

[1]吕子凤.中国画法研究[M].上海：上海人民出版社，1961.

[2]张彦远.论顾陆张吴用笔[A].秦仲文，黄苗子点校.历代名画记[C].北京：人民美术出版社，1963.

[3]马宝民.道在戏虐——徐渭艺术精神特质论[M].北京：中国社会科学出版社，2014.