林紫鸣

当下绝大部分人已经离不开手机、电脑等利一技产品，它们不知不觉侵占着我们的生活。在利一技产品紧贴肌肤的今日，外置的利一技产品终有一天会内置到我们的身体之中，那一天我们该如何适应？关于这一活题，国外早已有探讨。赛博格，便是关于机器与人，艺术与利一技在未来发展的畅想。

“赛博格”（Cyborg）一词在不断传播和译转中，逐渐被多数人熟知为“带有声光电”的装置。事实是，真正的赛博格所讨论的核心从来不在于它的视觉呈现，甚至可以说，“赛博格”的概念至今仍是没有办法完全“实体化”地呈现的。那么，真正的“赛博格”是什么？既然无法“实体化”地传播，它又是如何借助艺术的形式来诠释其内容的？本文以1968年策展人贾西亚赖克特（Jasia Reichardt）在伦敦当代艺术学院（ICA）策划的“遇见控制论”（CyberneticSerendipity）展览为起点，连接起在7月刚结束的巴黎大皇宫的“艺术家&机器人”（Artistes&Robots）大展和英国巴比肯中心的“进入未知：一场科幻之旅”（Intothe Unknown： A journey through Science Fiction）特展，來阐述如今关于赛博格的艺术想象，它们与半个世纪前并无二致，只是以更普遍的方式渗透至日常中。

什么是赛博格？

20世纪60年代，美国科学家曼弗雷德克林斯（Manfred Clynes）和内森·克兰（Nathan S.Kline）提出了“使用人工组件或技术的整合使生物具有恢复功能或增强能力”的概念试图增强宇航员在太空上的作业能力。为此，他们创造了一个新词：由“控制论”（Cybernetics）与“有机体”（organism）合成的“赛博格”（Cyborg）。赛博格泛指所有生物（包括人）和人造物结合而成的统一功能体，通俗地说，就是电子人、仿生人等延伸至一切由无机物和有机物组合而成的统一体都可以纳入到“赛博格”范畴。……