谭艺青

摘 要：宋代花鸟画是我国传统绘画中成就颇丰、独具魅力的一支。为了更加深入、全面地理解其艺术价值，从图像学角度进行研究，探讨宋代花鸟画发展的成因，分析宋代花鸟画中隐藏的文化内涵、美学思想和人文精神，以期更加立体、直观地描绘出宋代花鸟画的面貌。

关键词：图像学研究；花鸟画；美学；人文精神

纵观中国传统绘画史，花鸟画以其独特的魅力，在绘画的历史长河中经久不衰。唐代时花鸟画独立成科，宋代时花鸟画迎来了其发展的黄金年代，涌现了大量名家大师和传世佳作，具有较高的研究价值，因而本文将着眼于宋代花鸟画，从图像学角度进行探讨研究。

宋代花鸟画，在时代审美、文化风潮影响和画家自身的美学追求之下，展現出了绚丽多彩的艺术风格，综合来看，宋代花鸟画大致形成了三类不同的绘画流派：宫廷画派的富贵祥瑞，民间画派的自然野趣，以及文人画派的淡雅飘逸。画家所处的阶层和其内在追求，在他们的画作中都有着不同的体现。

一、宫廷画派的富贵祥瑞

宫廷画派的作品大多是富贵祥瑞的风格，不仅受到当时审美风潮的引领，也受到文化历史环境的影响。而贵为帝王，艺术成就令人瞩目的宋徽宗，在宫廷画派中非常具有代表性。故而本文谨以宋徽宗为例对宫廷画派进行研究。

宋徽宗的经典画作有《芙蓉锦鸡图》和《瑞鹤图》。《芙蓉锦鸡图》（图1），绢本设色，纵81.5厘米，横53.6厘米。画面设色富丽典雅，用线精细而不失生动。……