徐发敏

摘 要：王一亭将《无量寿佛》这种传统文人“不如清玩”的宗教题材作为祝寿作品赠于书画同道，由此可以窥视民国年间对于传统审美中“清雅”“清玩”的颠覆。这其中既有他自身的佛教情缘，也与民国年间的国画改革有关。他摆脱了传统文人清高自诩的艺术品味，也没有选择清末流行的“梅兰竹菊”题材，而是借助大众喜闻乐见的《无量寿佛》，创造出极具个性的艺术面貌，是真正意义上的“大俗则雅”，和吴昌硕火红的“寿桃”有着异曲同工之妙。在笔墨上他借鉴了吴昌硕等画家浑厚苍劲的金石笔法，在佛像造型上可能受到南宋禅僧绘画中简古风格的影响，使其作品不仅有着深厚的传统根基，也充满了民国时期提倡艺术个性的时代气息。

关键词：王一亭；《无量寿佛》；佛画情缘

说起“无量寿佛”，一般人可能觉得陌生，但要是提起“阿弥陀佛”，即使是对大量非佛教信徒而言，也是耳熟能详。其实两者都是一个意思，“阿弥陀佛”是梵语的音译，意思是 “无量光明佛”，又称“无量寿佛”，所以从字面意思我们就不难理解，“无量寿佛”与无边无量的寿命有关，“阿弥陀佛”可代指长寿一词。[1]对于这样一位与无限寿命有关的佛，其人气自然不小。历代的佛教绘画中也自然少不了“无量寿佛”的身影，现存最早的“无量寿佛”壁画可追溯到北魏时期。[2]不过，在早期美术史中表现“无量寿佛”的画家群体一般都是民间画工，其绘制目的更多在于普通信众的膜拜功能，很少有画家直接以“无量寿佛”来为亲朋祝寿。……