李阳

摘 要：在中国山水画中，除了以风景为主体元素外，画家还会在画中添加一些小的点景来丰富画面内容，展现主题，表达内心情感。点景人物虽小，但却是山水画中点景的要素之一，起到画龙点睛、渲染气氛的作用，是山水画中不可缺少的点缀之笔。尤其是在两宋时期，山水画的发展和“北风南下”的转变，点景人物愈来愈多地出现在山水画中，由于理学的兴起，画家所追求精神世界的表达已到达“天人合一”的意境。

关键词：两宋；山水画；点景人物；意境

一、两宋山水画中点景人物的发展

中国山水画常在自然静谧的画面上点缀一两个樵子渔夫、牧童野老、文人雅士或羽客高僧，这类人物被称为点景人物。点景人物虽然以小为妙，但却是山水作为独立学科而从人物画中解放出来的成果，具有极其重要的美学意义和人文内涵。《芥子园画谱》中：“山水中点景人物诸式，不可太工，亦不可太无势，全要于山水有顾盼。人似看山，山亦似俯视看人。琴须听月，月亦似静耳听琴。……于一笔两笔之间，删繁就简，而就至简，天趣宛然，实有数百笔所不能写出者，而此一两笔忽然而得，方为入微。”可见，点景人物所占面积甚小。当我们在欣赏一幅山水画时，大多人都被高大雄伟的山峰所震撼，或被烟雨朦胧、轻烟缭绕的美景所吸引，很少有人关注画中的点景人物，但这正是画家所要深化的主题，甚至是画家自己的写照，以此来抒发感情，烘托画面意境的。

两宋时期的山水画是中国山水画史的一个高峰时期，其画中点景人物也在此时期得到充分发展并达到了一定高度。