探究宋代山水画中的意境美
2018-12-17宋苗苗
美与时代·美术学刊 2018年9期
宋苗苗
摘 要:“意境”境是意的基礎,意是境融入情感的升华表现,是从现实到理想的超越之美,所追求的是“画外之意”“韵外之致”,同时也是中国传统绘画中最高的艺术追求。山水画在宋代达到了繁盛,各家百花齐放,用笔墨的碰撞、位置的经营和意蕴的熔铸来力求打破形象的有限,追寻意境的无限,从而极力接近“言有尽而意无穷”的最高艺术境界。
关键词:宋代山水;意境;情景交融
一、意境
我们最先接触到意境二字是在从小到大一直背诵的诗词中,一旦想起课堂上学习诗词的时候,耳边有这样的声音环绕:“前几句诗是在描写景物,最后一句诗是作者在抒发情感、借物抒情,情与景的融合表现出了一种什么样的意境”。这是我最先去感受的什么是意境,小时候脑袋中的意境是“一个特别美的景色,有山有水有诗人的情感”,可当自己慢慢长大却发现,“意境”既是这样又不全是这样。
在古代多数的画论中提到的“意境”的确比诗论中晚出现,这一个词最早出现在唐代诗人王昌龄的《诗格》(编入《文镜秘府论》)中,其内容有他为人讲诗的纪文辑录,也有他著书而成的书面语。宋前的画论多提出的是“以形写神”“气韵”,这也为中国画论奠定了基础。直到北宋画家郭熙,他的理论成就在于他的儿子郭思记录整理的《林泉高致集》,这不只是北宋时期山水画理论的水准,更是标志着中国的山水画进入了一个成熟的时期,也是“境界”这个词的第一次出现。“境界”“意境”又是同义词,因此,将它视为在《林泉高致集》中第一次明确出现。……
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