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色调变身的魔力

2018-12-10刘忱

雪莲 2018年11期
关键词:调和色调油画

刘忱

色彩是光在自然中的一种魔术。每个人感受到的客观色彩是不一样的,人们都有一个自己的色彩体系,不同的人之间有不同的生理和心理差异,所以观者对同一色彩具有各自不同的感受。

油画大师柯罗说:“我画画,画准形,画对颜色,然后调整好关系,就结束了”。其实他说的“关系”是最重要的,“关系”是否成立是油画色彩调和论中有关色彩是否“和”的依据,也是画面成功的关键所在。油画的“和”除了形以外主要取决于画面的总色调给人的视觉作用是否调和,也就是常说的画面色彩气氛是否调和或“色彩关系”是否到位。组织画面色调是画家把握色彩语言的一项重大挑战。色彩的变调,即是客观事物不同的色调自然表现,也可以说是作画者对色彩的主观“重构”,这一点对油画色彩的研究意义深远。不同的色调表现的画面形象给人留下的印象是不同的。如果说“蓝色海洋给人清冷的感觉,红色象征火焰给人温暖的感受”就是色调调和的话,那么对色调变调的认识就简单化了。其实色彩的冷暖,不同色相之间的变化带给人们普遍的感受是不同的,只有在此基础上谈论色调调和与变调才具有意义。色调实际给人的感受力大大超出人们的想象,就油画形体、画幅、肌理、环境等诸多因素之中色调给人的感受最是神秘,也是极为重要的。

有色彩魔术师之称的纳比画派维亚尔、博那尔留世的数千张色彩作品,色调的运用和颜色的搭配所呈现给人的色彩感受是神奇的,作品具有巨大艺术魅力,绘画信息的传递功效奇高(图1)。好的画家首先是一个对色彩色调有超强认知和表现能力的人,西方油画史中突显出的大师都是色彩色调的高级操控者,色调的掌控也是油画家们所追求的一种较难驾驭的高级技巧。

印象派画家莫奈同时画十几幅写生作品,随着日光的变化更换面前的画幅,他的作品《树林》《麦垛》《大教堂》都存在着同一构图的十几张、二十几张作品。同一构图下作品的色调随着日光的变化而变化(图2),画家在有意的追求着色调的变化从而训练自己对色调的认知。

写生的特点提供了色调客观的形成条件。油画风景的写生为画家画面色调形成提供了依据(图3)。

首先写生面对的是大自然的景物,蓝色的海面,绿色的森林,金色的麦田,灰色的戈壁,白色的沙石,黑色的土地……色调就在绘画对象中,客观物质的性质特征形成画面独特色调,是一種天然之美。只要“准确”表达出自然的色彩,画面就会形成自己的色调,是符合自然之美,也是写生对象赋予画面的形式美。因此自然本来就有色调。

其次,在天光下写生,面对同一事物,不同时间的变化也会形成色调的变化,莫奈的《麦垛》《大教堂》等系列作品,都是在追赶着时间,画出不同时间的不同色调,也说明天光的变化形成不同的色调。(光源色的变化是形成色调的重要因素,通常傍晚阳光偏暖,中午阳光偏冷,但在大师手中阳光的微妙变化都对画面形成非凡色调具有影响。)

第三,季节的色调,四季也有自己的色彩:冬季的苍白,秋季的浓烈红色,春天的清淡,夏天的的翠绿。常出门写生的画家在做出门写生准备时,都会为不同季节的大自然风景带上不同的油彩。因为一年中大自然会披上不同的服装迎接来访者,这也是自然客观世界呈现给人的色调印象。

最后,地域的不同自然景观也会不同。依照《黄帝内经》五行与五色的搭配关系指出方位的色彩:东方木,在色为苍;南方火,在色为赤;中央土,在色为黄;西方金,在色为白,北方水,在色黑。方位地域都在画面中形成相应的色调。大自然是人类永远的老师。作品是画家与自然的对话。

自然千姿百态,本身有着无穷尽的色调。不过做为画家,每个人在心中都有一个世界。在同一时间、同一地点,不同的人对世界的认识不同,每个人内心也有自己的色调,除去人的生理感受差异形成不同的色调差异外,更重要的是画家对生活,对世界,对人生价值的不同认识才是艺术写生方式各异的真实源头。画家不是自然的奴隶,作为创造者会有不同的艺术认识和创造角度。不把自然作为凭借而重在表达自己的观念的画家,在其作品中画面色调往往与自然的差距很大,但其作品还是有自然的影子。

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