林寒露

【摘 要】辛亥革命前后的二三十年间，是粤剧发展历史长河中关键性的变革时期，这一时期的粤剧，承前启后，自我革命，使源远流长富于变化的粤剧趋向成熟，并形成有别于中国其他地方剧种的明显特征。这一时期的粤剧，通过粤剧艺术改良运动；演出剧目的创新；教育培训机构的改革等方式，使粤剧适应时代的大潮不断向前发展，成为中华戏曲百花园中的一颗璀璨的“南国红豆”。

【关键词】辛亥革命；粤剧改革

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）28-0028-02

一、粤剧艺术改良运动

郭汉城认为，中国的戏曲改革，如果从1911年的戏曲改良算起，它已经走完了将近一个世纪的历程，这是一个艰难而曲折的历程。粤剧作为岭南地区影响最为广泛的地方剧种，历经艺人李文茂起义、清廷禁演等重大历史事件，它的发展过程同其他地方剧种一样，一路艰难而曲折。辛亥革命前后的粤剧改良运动，是影响粤剧发展的重要转折时期，这一时期的艺术改良，主要包括几个方面。首先，改用广州方言演唱和念白，使粤剧本地化，更受大众欢迎。后来，再经过马师曾、薛觉先等人的大力推广带动下，到30年代初，基本完成了从“官话”改唱“白话”这个变革。为什么要改为“广州话”呢？也是为了顺应社会的需求和革命的需要。因为，志士班根据斗争的需要编演了不少剧目，演戏的目的是为了宣传，而只有群众听懂了听明了才能更好发挥宣传作用。为争取到老少妇孺不同阶层人士，尤其是生活在社会底层的劳苦大众，根据题材和宣传的需要，志士班大胆地把过往沿用的舞台官话改用地地道道的广州话演出，大大拉近了与观众的距离，受到观众的普遍欢迎。

其次，生角改用平喉演唱，奠定了男女角色采用平喉、子喉、大喉三种不同的唱腔演唱基础。粤剧原来用戏棚官话演唱，腔调比较高亢，而广州方言有九声，而且声调比较低沉，平声多，鼻音重，因此，两者必然发生明显的矛盾，因而引起唱腔音乐的变革。后来，历经朱次伯、千里驹、白驹荣等人的不断实践，直到1920年前后，才完成了粤剧声腔的根本改革。麦啸霞认为“粤剧唱腔之演进，可分三项：本质之演变、外调之溶合、新声之创作。”通过这些演变，大大丰富和发展了粤剧的表现能力，逐渐形成了粤剧有别于任何其他剧种的特点。

再次，从提纲戏到完整剧本的出现，剧本体例和编剧体制、方法更新。剧本的体例，过去多是简单的提纲式剧本。新编剧本则借鉴了电影和话剧的体例和方法，运用了分幕分场的方法，在编剧体制方法方面也有重大改变，由老师傅“说戏”、开戏师爷的“度桥写戏”，改为个人和集体相结合的创作方法，成立“编剧部”等机构，注重剧本的文学性和音乐性的结合。

此外，为表现新内容，还相继吸收了民间说唱和小调。谢彬筹认为“粤剧的舞台语言改用广州白话之后，带动了粤剧音乐的重大变革，是唱腔旋律更加优美，转接更为灵活，变现力更强，使编剧在度桥写曲时可以大量运用广州话演唱的木鱼、龙舟、南音、粤讴等民间曲调。”加重地方色彩，使观众听得格外亲切，传播得更為广泛。

二、粤剧演出剧目的创新

粤剧剧本多由昆弋皮黄脱胎润饰而成，岁月既久，因袭成风。有类依样葫芦，角色造型，大属刻板老套、千篇一律。辛亥革命的志士班，十分注重利用粤剧为革命宣传，认为是“社会教育之利器”，他们结合革命的需要，编演了很多新戏，有如在古老粤剧的肌体中，注进了一股新鲜的血液。

孙中山非常重视革命的舆论宣传工作，他特别重视戏剧的宣传和感染群众的作用。他邀请粤剧艺人加入同盟会，接见粤剧艺人，鼓励他们以粤剧宣传革命思想，把演戏作为革命工作的一部分。廖仲恺也鼓励其弟粤剧艺人靓雪秋说：“汝之业，适为革命之宣传，人人皆当努力而汝可闲歌逸唱乎。”

1908年，振天声剧团抵达新加坡，孙中山观看演出并接见全体人员，该团中尚未加入同盟会的人员，在这次也全部宣誓加入。次年孙中山给缅甸仰光同盟会分会会长庄银安（吉甫）写信，介绍演出盛况，信中写到“振天声初到南洋，为保党造谣，欲破坏。故至吉隆坡之日，则有意到庇宁演后就近来贵埠。乃到芙蓉埠之后，同志大为欢迎，其所演之戏本亦为见所未见，故各埠从此争相欢迎，留演至今，尚在太平，霹雳各处开台，仍未到庇宁。到庇宁之后，则必出星加坡，以应振武善社延请之期，现闻西贡亦欲请往。故该班虽不到贵埠，亦可略达目的矣。”可见，震天声所演之戏“见所为见”，乃新编之剧目，不再是以往“江湖十八本”之类的旧剧目，所以“争相欢迎”，一再加场加演“留演至今”，是非常深受华侨欢迎的。

从剧目题材及内容看，“志士班”的粤剧创作针砭时弊，不少作品以宣扬国民革命、推翻满清政府、推翻帝制为主题。这些剧目有直接表达的，如黄鲁逸在约1907年编的《火烧大沙头》歌颂秋瑾；也有隐喻的，如《毒玫瑰》喻中国人勿积病积弱。当时还有一些著名的剧目如根据真人真事及时编演的《温生才刺孚琦》、歌颂蔡锷、讽刺袁世凯的新剧《云南起义师》、《周大姑放脚》、《辛亥革命党人碑》等。为了标榜革新及亲民，也为了易于被群众理解曲文，这些曲目全用广府方言说白及演唱。这时也有不少省港大班往来广州及香港，以演出传统剧目及仿传统的新编剧目为主。

三、粤剧教育培训机构的改革

旧社会没有专门培养艺人的学校或机构，粤剧艺人通过建立师徒关系，由师父向艺徒耳提面命、口传身授，将一出又一出的名剧、一套又一套的特技和绝招世代相传下去。由于地缘的关系，广东较早受到西方文化的影响，辛亥革命前后，广东得社会变革风气之先，逐渐废除了封建的卖身契式的“师约”，出现了专门的粤剧教育培训机构，这是现代教育新型戏校的雏形。

据记载，当时比较有影响的班社有采南歌班、新少年班等。“采南歌班”是一所培养粤剧演员的戏剧学校，又是专演新戏的剧团，属于同盟会员，与孙中山、杨鹤龄、尤列同被称为“四大寇”之一的陈少白，被两广总督兴办的陆军学堂的满族人排挤出来的“教习”陈子仪和香港富商之子李纪堂等人合组的“天演公司”主办。他们发起粤剧改良运动，从辛亥革命前持续到1919年五四运动前后共达十多年之久。冯自由在《革命逸史》中称采南歌剧团为“开粤省剧界革命之先声”。除“采南歌”之外，光绪二十八年又有“震天声”“振南天”，光绪三十二年有“优天影”“正国风”“司天锋”“移风社”；香港的“现身说法社”、东莞石龙镇的“醒天梦”、番禺花埭的“先生说法台”等，宣统二年有“天演台”“新国风”“木铎剧社”等。

辛亥革命后有“警世钟”“警世晨钟”“天人幻影”“人镜社”“新天地”等，一时社团林立，风气云涌。

辛亥革命时期的粤剧，按其性质来说，可以说是粤剧的一场革命，即把封建主义色彩浓厚的粤剧，通过革命，变成适应资产阶级民主政治要求的粤剧，为资产阶级夺取政权服务。粤剧有功于辛亥革命，辛亥革命推动粤剧的革新与艺术改良。然而，粤剧与其他剧种一样，这一次改良的动因，不是出自戏曲艺术本体的需求，而恰恰相反，当时的戏曲发展的实际情况是：以京剧和其他许多地方戏剧种正处在方兴未艾、蓬勃发展的阶段，戏曲改良运动完全是出于资产阶级改良派在政治革命上的需要。所以，当戏曲改良的载体——资产阶级改良派的政治革命失败后，戏曲改革运动也就不见任何成果的销声匿迹了。随后数十年变革至新中国成立后的戏改运动，粤剧不断适应时代大潮的步伐改革发展，终于成为中华戏曲百花园中的一颗璀璨的“南国红豆”。

参考文献：

[1]金冲及.辛亥革命的前前后后[M].北京：人民出版社，上海：上海辞书出版社，2011，6.

[2]石磊.二十世纪中国戏曲改革启示录[M].北京：中国戏剧出版社，1996，1.