吴春彦

【摘 要】作为中国当代戏剧史的重要剧作家，赵耀民的剧作致力于在喜剧手法下对于人、时代与社会等种种悲剧表达的探究。其剧作《志摩之死》沿袭了赵耀民一贯的荒诞视角，在怀旧的大幕前，在表层喜剧手法的经营中，看似漫不经心地展现出悲剧的无奈内在，呈现出饱满的戏剧张力。

【关键词】悲剧；赵耀民；志摩之死；喜剧

中图分类号：J824 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）28-0013-02

赵耀民剧作《志摩之死》因话剧《志摩归去》的上演而进入普通大众的视线，所获褒贬不一，甚而一度被质疑曹禺戏剧文学奖的获得是否实至名归。舞台剧的商业效应与不完美表现，无疑是一柄双刃剑，为剧本增强影响力的同时也掩盖了其文学力量，置剧本于尴尬的境地。剧本的舞台演绎受限于若干非主观因素，以演出表现与艺术效果作为评判标准未免失之偏颇。与以往执着于小人物的立体书写不同，《志摩之死》选择了浪漫诗人徐志摩作为演绎对象，设定了空难志摩未死的荒诞情节，在七场不同情景的转换间，揭示出温情背后丑陋的人性，而在爱的幻灭、美的虚妄、自由的缺失等种种桎梏中，诗人最终只能选择死去。赵耀民虽以喜剧创作而著称，但在他的剧作建构中，“悲”与“喜”并无先后或主次之分，他强调“喜剧要走向深刻，必须具备一个悲剧的主题”[1]。在其剧作喧闹的喜剧手法之下，是对于人与人性、时代与社会等种种悲剧的沉重反思，在幻象与真相的对峙与背离中，成就了他“荒诞喜剧”的理论与实践。……