摘要：巴赫钢琴复调作品的学习和演奏已成为艺术专业院校必修内容，复调作品也成为世界各地大大小小的钢琴比赛的必赛项目。为什么复调作品被放在这么重要的一个环节一定有他自己的道理。文章从怎样弹好巴赫钢琴复调作品的演奏方法和必要性入手，从复调作品风格的把握、触键的训练、装饰音的弹奏、多层次立体化音乐思维、多声部良好听觉能力等方面进行分析，进一步揭示弹好巴赫钢琴复调作品的重要性及必要性，从而为广大的钢琴学习者提供些理论的启示。

关键词：巴赫；钢琴复调作品；弹奏方法；练习必要性

巴赫钢琴复调作品的学习和演奏已成为艺术专业院校必修内容，也成为世界各地大大小小的钢琴比赛的必赛项目。对一个音乐人钢琴演奏家来讲，必备的音乐才能和音乐才华必须经过巴赫这一关。复调，一种音乐体裁，兴盛于欧洲十七世纪古典主义音乐之前。复调作品最显著的特点是多重声部相对独立，每个声部都有独立的旋律线，主题旋律流畅，节奏富于对比变化，具有比较完整的乐思。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）1685 年 3 月诞生于埃森纳赫的一个平民家庭，巴赫是一位多产作家，是巴洛克全盛时期古典乐派的一位代表人物，他的作品包括近 300 首的大合唱曲，十二平均律的一套 48 首赋格曲和前奏曲，23 首小协奏曲等。其作品体裁多样，内容丰富，对位逻辑严谨，音乐深沉宏伟悲壮。其中十二平均律是巴赫复调音乐的代表作品。

一、巴赫钢琴复调作品演奏的方法

1、手指触键的方法

巴赫的复调作品盛产于17世纪后半叶，在那个时代的钢琴主要是古钢琴形制，羽管键琴和楔糙键琴两种，这两种古钢琴的特点是声音洪亮清晰，琴键的灵敏度不是很高，触键在强弱变化上也不是很大，基本上都是手指较轻的运动，手腕及身体其它部位没有特别用力的地方。发展到今天的现代钢琴已完全不是这个面貌了，现代钢琴的音色变化更加有层次，触键更加的灵敏且音乐表现力更强，所以用现代钢琴弹奏巴赫的复调音乐我们更要注意的是；手指触键要轻巧，多用手指关节的运动，手腕及手肘和手臂都不太有大幅度运动变化。整个作品在弹奏时断奏和非连奏手法运用较多，而在成串的十六分音符和歌唱性乐句主题中多运用连奏手法。在声部层次的弹奏时，各声部的强弱变化也不易过大。

四分音符的触键时值要饱满，作为主题进行时一般用连奏，但作为一般声部尤其是低音声部时却采用断奏。整体来说触键要集中轻巧敏捷，颗粒均匀，旋律富于歌唱性。

2、复调作品风格的把握

巴赫的复调作品创作是在古典主义音乐时期，巴赫所处的时代也是一个音乐风格与音乐创作手法转折的重要时期。复调音乐主调化风格已成一种创作趋势，音乐中严谨的对位、模仿、倒影等创作手法是当时最为熟悉和常用的手法。复调为主的创作手法正在与织体简明的主调手法相合并，和声织体表现上常常与复调结合在一起，在声部交织中蕴含着丰富的复调美，这种主调风格与复调思维的完美结合使复调音乐的技术水平达到了前所未有的高超境地。巴赫是一名虔诚的新教徒，他从少年时期就系统地进行了宗教学习，他的很多作品都表现出浓郁的宗教意味，这些作品传递着巴赫对上帝的虔诚和祈祷，表达着内心深处的感恩和赞美。上述的主调风格与复调思维以及巴赫的宗教性风格，成为巴赫复调作品较突出的风格特点，我们在练习与演奏这些作品时要深刻理解与把握这些风格特征。

3、复调作品声部层次纵横关系的把握

巴赫的复调作品最大的特点就是多声部的音乐思维，作品结构多层面多线条，声部的模仿交替，声音层次的对比变化，各声部的纵横交错，音乐内部结构的平衡与美感，在演奏中把握好声部层次纵横关系是弹奏好巴赫复调作品的关键。要想把声部层次纵横关系在实际的演奏中表达出来，还需要从“心、脑、手、耳”这几个部位协同协调地训练开始。首先我们的双手可以从分手练习和分声部练习入手，在强调声部层次关系时一定要分声部做单独练习，在分声部练习时又要强调我们的听觉是否对我们所演奏的音乐线条有一个清晰的辨析，在有了耳朵的清晰分辨度后，还需要我们的大脑对它进行整合，不但需要声部层次分明还要有整体的音乐走向音乐表达，在横向上的音乐起伏与音乐脉动要与纵向中的和声色彩内动力形成对比、平衡与协调。弹奏巴赫的复调作品最难的部分就在于此，“心、脑、手、耳”必须协调一致、一气呵成。

4、节奏平稳与装饰音的弹奏

巴赫的复调作品在节奏上以严谨平稳为主要特点，演奏时不能像浪漫主义的演奏手法那样时快时慢的自由节奏，要始终保持作品节奏的平稳，其节奏的主要特点就是快而稳、慢而动。在初期的节奏训练中为了更好的把握平稳节奏，可以用节拍器辅助音乐节奏练习，这样练习效果就是能更好地平稳演奏者内心的一个节奏感。巴赫复调作品中还有一项我们不能忽视的问题，那就是装饰音的弹奏。巴赫创作复调作品的时期正是欧洲艺术崇尚華丽奇异和富丽堂皇的艺术风格时期，音乐作品也不例外，在朴素的旋律下，作曲家往往运用各类装饰音的辅助与填充，让本就朴素的旋律被各种装饰音环绕构成较为复杂的装饰音线条。这些装饰音有倚音、颤音、顺滑音、上波音、下波音、回音、双波音等。巴赫复调作品中的装饰音就像建筑物上雕刻的花纹华丽服饰外镶嵌的珍珠一样，华丽且有细腻。我们在练习弹奏装饰音时一定要注意；手指触键轻巧柔和，装饰音的节奏短而有弹性，手指弹奏快而干净，演奏颗粒感好且不拖泥带水。装饰音也突出表现了巴洛克时期的音乐风格。

二、学习复调作品的必要性

现今世界各地大大小小的钢琴比赛不外乎有几个必赛的项目类型，除手指基本练习外，练习曲、复调作品、奏鸣曲、中外乐曲这“四大板块”缺一不可。而复调作品的学习，可以训练双手的独立控制能力、大脑对多声部音乐的组织能力，培养良好的多声部音乐听辨能力及音乐表达能力，这些对于驾驭钢琴这件多声部音乐的“乐器之王”是十分重要的。随着钢琴教育事业的发展，复调作品已成为学习钢琴的必修课目。

1、形成多层次立体化音乐思维的必要性

在钢琴演奏的技术训练中，复调作品的训练是非常重要的一个项目类型，它与其它钢琴技术练习最大的不同就在于训练了演奏者多层次立体化的音乐思维方式，这种方式让演奏者不仅注意了音乐的横向进行，更要注意的是音乐纵向发展的一种哲学思考，演奏者不仅要灵活掌握手指去弹奏多个声部的音乐线条，还要聆听这些音乐线条的平衡与美感，再用脑和用心去体会与表现复调音乐带给我们的深刻哲理。

2、形成多声部良好听觉能力的必要性

音乐是听觉的艺术，一直以来，钢琴演奏的好与坏很大部分取决于技术解决的高与低，但真正高水准的演奏者更多依赖的是听觉的好与坏。复调作品最主要的特征是音乐进行一般都有两个或两个以上的声部层次组成，各声部之间的音响联系紧密且有对立，模仿且有相互吸引，旋律线纵横交错，和声严密且又很优美，在这種音响的听辨下，对演奏者的耳朵就又一个很高的要求，大量地训练复调音乐作品对提高演奏者的复调听辨有很大的帮助，对演奏者演奏较高水准的作品在耳朵的辨析上会有一个很好的认识。

3、形成旋律歌唱性演奏的必要性

在巴洛克时期的音乐家们，他们将器乐曲的创作中融入更多的声乐歌唱表现，而旋律的歌唱性也是复调作品的主要特征之一。学生们通过练习复调作品，需要掌握怎样的手法才能弹奏出歌唱性的旋律状态，而这种旋律的歌唱性的弹奏手法也是现当代钢琴演奏极为重视和大量运用的。这种歌唱性弹奏的方法就是通过心里的歌唱来控制手指以弹奏出歌唱性旋律的演奏效果。

巴赫的音乐至今仍具有很强的生命力，他不愧为欧洲音乐史上一个里程碑式的人物。通过巴赫复调作品的演奏训练，我们更加了解和知道音乐表达的境界与真谛，对音乐表达的手法与思想内涵都有了一个更新的认识。通过对复调作品演奏方法的研究，我们更加了解到巴赫对音乐诠释的伟大，它的音乐里有严谨的结构、精美的形式与深刻的哲学，对于现当代的音乐家们都有一个很高的启示。

参考文献：

[1]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2003

[2]林华.巴赫钢琴弹奏导读[M].上海：上海音乐出版社，2005

[3]图雷克.巴赫演奏指南[M].人民音乐出版社，2003

作者简介：唐榕，成都大学音乐与舞蹈学院，副教授，研究方向：钢琴、音乐理论。