文 钱英英

一、幼儿绘画有助于培养幼儿的创新意识

绘画是学龄前幼儿喜欢参与的一种艺术活动，是培养幼儿观察力、想象力和动手能力的途径之一。幼儿绘画属于一种想象绘画，它以表达幼儿的主观感受为主，不受客观形态和技术规范的约束，是幼儿真实情感的流露，因而同样具有很高的审美价值。幼儿美术活动是培养幼儿审美创造力的一种活动，幼儿的绘画过程是幼儿追求美、向往美、表达美的过程。通过美术教育可以促进幼儿感知能力的发展，培养幼儿丰富的情感；可以发展幼儿的思维能力，培养幼儿的创新意识，促进幼儿个性的发展。

二、改变传统美术教学，培养幼儿创造性思维

以往的美术教学多半是要求幼儿画一幅与教师范画相似的画，画面的形式、内容与范画大同小异，以“像不像”“对不对”来评价幼儿作品。这样的教学无疑束缚了幼儿的思想，不利于幼儿的审美能力、创造能力的发展。要想培养幼儿的创造性思维，就要改变传统美术教学活动，使幼儿想象力与创造力的潜能得以充分发挥。想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括了世界上的一切，推动着世界进步。教师要善于从特定的环境和偶发的事件中捕捉有价值的、幼儿感兴趣的美术契机，引导幼儿有目的地进行观察，并开展主题绘画活动。

三、在绘画中培养幼儿创新意识的途径

(一）亲近生活，选材符合幼儿的年龄特点

古希腊哲学家亚里士多德说：“没有形象的呈现，就没有创造活动。”《幼儿园教育指导纲要（试行）》中也指出：“要引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美和创造美的情趣。”一切想象都源于生活。要培养幼儿绘画的想象力就要让幼儿尽可能多地亲近生活，到大自然和社会环境中去感受美，发现美，从而萌发创造欲望。

教师的选材要起到开启幼儿心灵的作用。只有选取贴近幼儿生活，让幼儿喜欢的题材才能更好地激发幼儿绘画的兴趣，进而用绘画来表达自身的情感需要。

（二）以幼儿的兴趣、情感为先导，激发幼儿创作的愿望

兴趣是最好的老师。人一旦对某种事物产生浓厚的兴趣，就会产生强烈的动力，幼儿更是如此。幼儿对绘画很容易表现出热情和兴趣，但是这种兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，一般停留在“好玩”“我喜欢”的层次上，所以教师要善于抓住幼儿的兴趣闪光点，激发幼儿情感，使绘画活动更加生动而有趣。兴趣是动力，是创造的源泉，教师要善于发现幼儿的兴趣，聆听幼儿的心声，不断激发幼儿的创作愿望，幼儿才会创造出一个色彩斑斓的世界。

（三）为幼儿创设宽松的环境

要想培养幼儿绘画的创造性思维，必须为幼儿创造一个适合其创造力发展的良好环境。不要去约束和禁锢幼儿的一系列富有创造性的行为，陈鹤琴曾说：“图画是幼儿表达思想的一种方式。”幼儿在绘画中的创作是不受控制的，幼儿绘画时，教师尽量不要采用固定的模式，而是只教幼儿基本的方法，让幼儿从自己的角度去捕捉和表达周围的世界，让幼儿自己去思考，展开想象，大胆创作。在这样的教学过程中让幼儿实现从临摹到自由“构图”的转变，这样有助于提高幼儿的想象力和创造力。

（四）在绘画中开启想象的大门，培养幼儿的创造性思维和创新精神

幼儿的思维水平低，具有固定性、表面性和以自我为中心等特点。我们平时多注意培养，让幼儿通过多次练习，学会观察具体事物的特征，从而发展幼儿的空间思维。其次，注重培养幼儿思维的灵活性，所谓思维的灵活性，是指能从多个角度、多个维度去考虑问题。双管齐下，相信幼儿的创造性思维和创新精神均会得到发展。

（五）正确评价幼儿作品，激发幼儿再创作的信心

教师要正确对待幼儿的美术活动过程和作品，不要以成人的评价标准去要求幼儿，不要或者尽可能少地为幼儿提供不能激发他们创作热情的范画或涂色画本，不要仅挑选所谓“好”的作品进行展示或奖励。教师应该在绘画活动中鼓励幼儿打破常规，超越现实，培养幼儿的发散性思维和逆向思维，突破单一、僵化的定向思维模式。在绘画过程中引导幼儿在突破定势的同时，甩掉包袱，打破传统的教师范画的“权威性”，鼓励幼儿不断创新，超越老师，超越自我。同时让幼儿通过绘画不断发展自身的想象力、创造力，顺应其身心发展特点，使幼儿的想象力、创造力获得最大限度的开发和发展。

创新意识培养是必须的，也是任重而道远的，仍需要理论工作者和实践工作者不懈地进行探索和研究，把观念切切实实地转化为行动，而它的最大受益者应该是我们的孩子！

[1]张念芸.学前儿童美术教育[M].北京：北京师范大学出版社，2004.

[2]张文新.儿童社会性发展[M].北京：北京师范大学出版社，1999.