刘子殷 （西南大学音乐学院）

“本土音乐”泛指地域性音乐的母语、民俗、民风，音调的风格、色彩、调式、调性及其理论。地方性、区域性民族民间音乐，包括民族民间歌舞曲、劳动号子、山歌、地方戏曲等。[1]《全国学校艺术教育发展规划（2001-2010年）》中提道：“艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化教育资源。”地方音乐是民族、历史、风土人情等的艺术化再现，是非物质文化的重要组成部分。色彩浓郁的本土民族民间音乐素材是大学生艺术教育和文化熏陶的可贵资源。近年来，教育部对高校艺术课程标准进行了新的设置和调整，着重加强了对各地本土音乐的研究与实践，促使高校的艺术教育从理念到行为模式发生了相应的变化，民族民间音乐题材已成为地方高校艺术教育的必修课程。

一 重庆高校融合本土民族民间音乐的重要意义

重庆地处中国西南部，富饶的土地孕育出灿烂的巴渝文化。几千年来生活在这里的人民传承和创编了许多风格各异情趣不同的歌曲和器乐曲。“秀山花灯”“乌江苗族民歌”“土家民歌”“綦江吹打”“永川民歌”等等，都是重庆民族民间音乐中的经典，是我国本土音乐在时代长河中留下的文化财富，其文化价值无可替代。在当今世界多元化文化跨界创新的大背景下，我国原有的本土音乐传承与发展推动形式早已发生了改变。一方面促进文化间交流，刺激本土音乐文化的传承创新；而另一方面，由于当下对国际潮流音乐的推崇，忽略了对本土音乐自身特征的传承保持。……