李永芳

诗歌是一种阐述心灵的文学体裁，是一种表情达意的工具。从上古时代开始，劳动者就在生产、生活中就创作出了带有感情色彩的语言，即诗歌的雏形。诗的本质是抒情的，但当代诗坛一部分写古体诗的与写现代诗的彼此否定，众说纷纭。以我个人写诗多年的浅显经验认为，古典诗词与现代诗理应互相学习借鉴，相互容纳渗透，古今相融，推陈出新，这样中国诗歌才有更高层次、更高水平的发展。

谈起古典诗词，就意味着你必须懂“格律”。格律是为了诗词更有节奏、更有韵律之美。没有格律以前是诗三百，是乐府，是古风，有了格律以后是唐诗，是宋词，是元曲。但格律仅仅是诗词的一小部分，更多的应该是诗词所包含和表达的内容，包括意境、景象、情怀、格调、语音、词汇和语法。形式上古典诗词有着汉字的均齐美、节奏美、音乐美、对称美以及炼字、炼句、炼意的简洁凝练美。这都为现代诗的两行体、四行体、八行诗等开了先河。只不过现代诗在表达形式上更自由、开放和率直而已。

“五四”新文化运动作为中国新旧文化的分水岭，彻底的与古典诗词的形式进行了决裂，现代人不再乐意“戴着镣铐跳舞”，追求通俗与亲切。推倒了格律，不拘平仄、不拘长短，不受词调曲谱的束缚。诗词中声调和押韵的音乐美在现代诗中已经被取代为诗的断句式停顿与间歇，同样有休止与抑扬的音乐性与节奏感，这是继承与发展，像现在的歌词一样，通俗如大白话，脱离了“词”的严格框架，但无论怎么变，抒情与想象是一脉相承的。感于物，动与情，心灵映照是相融相通的。

诗歌是反映个人情感生活的，不论现代诗还是古典诗词都遵循这条规律，都是通过营构意象，通过赋、比、兴手法从诗句里反映一个人内心的幸福与疼痛，描绘出人们的生活状况及社会面貌，反映诗人的世界观、人生观，展现出诗人的情感、意志、性格、思维品质及其处世操守。就诗的精神而言，古典诗和现代诗也是相同的，只是表现形式不同，但诗歌追求的终极意义从来都是为心灵而写的。

不论古典传统诗还是现代诗，创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程，是从平俗的、被大家惯性的眼睛和感官忽略的事物中找到它所蕴涵的诗性，只有对生活、对人生有相当的感悟和理解，才能把自己独到的见解和情感在诗歌中透彻地表达出来，以使人有真、善、美的情操陶冶，以使人的心灵不断走向丰富。我们鉴赏古诗词是鉴赏古人的诗写背景与情感以历以及写作手法，用以融会贯通在现代诗写中表达更有借鉴与发展。

“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。中国传统诗论中实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。诗人对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。而“意象”的生成过程即简单而复杂，创作主体在构思过程中，首先对某一事物做以情感化的加工和处理，然后在该事物上附着自己的思想感情，再用合适的语言表达，这样一来，选用的该事物就则由物象———形象——语象——意象之间进行转换。形象又涵盖景象和物象两个方面。诗中的景象是诗人为抒发思想感情而精心裁剪、设计的，一般有景物描写、场面描写、色彩描写等。景象是人物感情的外在表现。物象就是被作者人格化了的描写对象。诗人通过这种象征性的物象描写来表达他的思想感情。诗人的主观情感与客观景物相交融而创造出来的耐人寻味、浑然一体的艺术境界，就叫意境。“意”是主观的情感，“境”是诗歌中描绘的艺术图景。意境与意象都是情与物的结合体。

我们在诵读和教授古典诗歌时，也不难发现，“意象”它也有着自己较为固定的意义。了解这些意象的固定含义对现代诗歌写作有巨大的作用。“真正的艺术语言是富有美感作用的语言，是文学家苦心修炼的结晶。”诗歌语言的优美首先体现在音画合一上，象“大漠孤烟直，长河落日圆”“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上清天”这些著名的诗句，只要弄清楚意象的意义和形成，就会感到展开在我们眼前的是一幅幅活脱脱的美丽画卷。“诗言志”，诗歌不仅是传递信息的工具，更是传递情感的工具。人的情感养成不能单纯依靠说理，还要依靠人类情感的传递获得。而现代诗歌中，有些诗人在选用意象的时候恰好背离了意象与心境之间的关系，从而使诗歌本身所表达的意义趋于模糊。远离传统诗歌，实际上是有意与无意地切断了现代诗歌的更好的发展。

古典诗词做为流行形式一去不返，但只要汉字不灭，它的影响力依然盛大，生命力仍然健在，它是现代诗歌的源，是现代诗的土壤，一脉相传，源渊流长。如果说借鉴外国诗歌是中国诗歌横向发展的必然，它推动着中国新诗向前发展的步伐，那么继承古典诗词的元素则是当然。因为中国古典诗歌的意境、意象、音律与现代诗的情愫是一脉相通的。因此，现代诗应具古典韵味，写古典传统诗的应有现代意识才是诗歌相融共存，共同发展的正路。