贾玉平

摘要：在视觉传达设计教学和实践中，音乐主题的视觉化表现往往具有较大难度。文章以费城青年管弦乐团音乐会海报为主，联系其他相近主题作品，比对各自在视觉传达要素及逻辑表现层面的得失，并由音乐题材的视觉化引出对新时期视觉传达设计概念及实践乃至理念的一些思考。

关键词：音乐视觉化 音乐会海报 教学实例分析 视觉传达设计理念 反思

一、传统视觉艺术中的音乐视觉化

在视觉传达设计领域，音乐的视觉化设计属于抽象的设计主题，其创作难度较大。因此，实践教学中，向学生讲解关涉具体有形态的设计主题案例时，往往较易于理解和沟通；而遇到相对抽象的设计主题，则教学沟通较费周折。然而，像人类的飞行梦想一样，将音乐进行视觉化呈现一直是现代设计和艺术的梦想；从莱辛、贡布里奇、宗白华、钱钟书等古今中外文艺名家所做过将音乐、诗、画打通一体的尝试研究，到现代艺术进行过不同的尝试，如：蒙德里安的《百老汇的布吉乌吉》（Broadway Boogie-Woogie）（如图1）、达达主义艺术家曼.雷（ManRay）的《安格尔的小提琴》（Le Violon d'lngres）（如图2）等，都一直追求以相对静止的艺术语言来表现时间维度，都是对音乐视觉化表现的有益尝试。

一般认为，视觉传达设计是一种为传播特定主题而借助可视形式所发生的主动行为。其教学实践及理念的核心以围绕视觉表现手段及其语言展开，其语言——文字和图形往往着重于二维空间表现。然而，从前述对音乐的视觉化的诸多尝试中，可以感觉到其现象背后潜藏着传统视觉传达行为及其概念的局限和面临的挑战——即，如何仅以静止的视觉画面表现运动变化的听觉世界？……