张洪亮

诗歌是语言的艺术，但语言本身并不限于文字，作为诗歌载体的声响、文字版式及其所依托的物质媒介都可算作廣义的语言。从古希腊时期起人们已经开始在版式上寻求创新，将诗文排成一幅图像；20世纪以来，从阿波利奈尔、马里内蒂等未来主义艺术家到五六十年代的具象诗运动，物理材料不断参与到诗歌创作之中，成为先锋派诗歌创作的反叛性突破。

一、从图像到材料

图像诗是一个统称，指诗文的版式和内容交互反映主旨的一种形式，最早的拉丁语称之为“形体诗”，公元四世纪前后称为“图形诗”；16世纪法国作家拉伯雷的《巨人传》中曾用瓶子的形式组成了神瓶显示的神启；到了17世纪，图像诗开始进入一些主流诗人如乔治· 赫伯特等人的诗歌中，在这些诗歌中，诗歌的版式形象地概括了诗歌的主题，例如乔治·赫伯特的《复活节翅膀》和《祭坛》。图像诗在中国古代同样有漫长的历史，作为一种空间构型的文字，汉字的视觉形态在打字技术出现以前始终受到高度关注，书法上的创新和趣味游戏促进了许多广义图像诗的诞生。中国早期的图像诗例如东晋苏蕙的织锦回文诗《璇玑图》，就利用了绘画的色彩、线条，别出心裁地创作了图像诗形。回文诗等图像诗得益于汉字的趣味性和单个字表意的剩余，也在文学史上广为流传，成为一种有趣的创作类型。宋代苏轼创设的“神智体”诗歌与现代图像诗的精髓更为接近，通过对文字本身进行变形加工，巧妙地布局排列。……