摘要：中等职业教育美术教育发展方向美术教育作为我国中等职业教育的重要组成部分，它可以培养人正确认知周围事物的能力，提高学生的想象力，创造力。随着社会和经济的变迁，逐步边缘化，加上中等职业教育的特殊性，在接受三年教育后就步入社会，美术教育往往被忽略。因此，正确认识美术教育的意义及研究其今后如何发展就显得尤为重要。

关键词：中等职业院校；美术教育；现状；方法

引言：

中职美术教学应遵循正确的教学目的和教学方式。突破传统的教学模式，优化改革教学体制，提升教师教学水平，巩固专业的基础课程和其他课程的相关联系，这是我国对中职美术教师的基本要求。中职美术教师应大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。教画不止于画，要对自己的教学行为进行分析与反思，在美术教学中根据中职学生实际情况，采用有效的方法与措施。

一、中职美术教育的现状

通过笔者执教多年经验和一次数据调查显示：进校第一年，对任何功课都不感兴趣的学生占25%左右；对文化课不感兴趣的学生占60%左右；对美术课尚有一丝兴趣的占40%左右，而这40%的学生还是因为美术课好玩，随便挥几下画笔就过去的心理意识。而执教两年过后，笔者在次调查：对美术仍旧一丝不感兴趣的占35%，但其余的65%都美术已包含兴趣，至少多数都在认真在学，无所谓的态度已不再。分析其原因，大致有一下三种情况：一是多数学生仍旧觉得美术对他们今后的发展不起任何作用，觉得自身前途渺茫。二是学生极少反省自身学习失败的原因，仍旧处于浑浑噩噩的盲目自我生活状态中。三是美术教师过于强调学科本位，老式的教学方法至今还在沿用，与学生实际挨边的教学活动少，学习价值体现不明显，使学生在学习过程中得不到美的体验，感受不到美术带来的愉悦和对今后人生的帮助，从而使学生对美术不感兴趣，得不到积极回应，让美术与学生渐行渐远。

如上中职美术教育现状，都需要教师们极力反省，新课标赋予我们创新教育方式，转变教学理念，发挥学生主体，让学生得到情感态度与价值观的历史使命，这就需要我们认真去思考、探索，围绕学生对美术的心理和美术学科特点，以人性化的教学方式全面激发学生兴趣，达到改变美术教法，改变学位对美术新认识的目的。

二、中等职业美术教育存在的问题

2.1中等职业教育机构的培养目标

当前，美术教育在中等职业教育机构一般都实施“双轨制”。其一种是以进入高等学校的高考为目的，从历年来各地的生源看，可以明显看出职业学校的美术生相比高中学校的美术生素质较低，而且对自己的能力把握不准确，出现眼高手低的现象，在高考中难以取得理想的成绩。其二是以“就业”为目的，此类多为与美术设计类相关专业，存在专业技能重视不够，与实践有较大差距。目前来看，我国的中等职业美术教育具有起步较晚、社会认知程度不足、起点低等缺点，社会也缺乏给中职学生深造的机会，学生走出校园后发现所学知识与实践脱节，难以在工作中直接运用，所学的知识不系统，这些问题严重制约中等职业学校美术专业的发展。

2.2美术教育硬件设施的不足

美术教育采用的是个性化小规模的教育模式，与其他教学模式相比，没有统一的评价标准，而是以创见性的艺术表现为目标。当前，国内的中等教育机构在教育资源上存在较多问题。对美术教育投入的经费不足，导致硬件建设投入时出现能省则省的现象。在各中等职业教育机构扩大招生的情况下，教学设施的不足与教室内必需的设施陈旧落后的问题日益严重，教学资料不能及时更新。中职教育学校在不增加经费的前提下，解决这些问题的方式只能是忽略美术教育的特殊性，合并小课为大课，采用集体授课的形式来帮助学生增长的需要。信息化社会中，知识更新换代节奏较快，师资力量也是阻碍中等教育美术教育重要因素之一。中等职业教育的美术教师的教育水平普遍较低，而且学校也无法提供进修和提升教学水平的良好机会。随着各学校的扩大招生，导致缺乏专业美术教师，部分的美术教师因为是直接学校毕业就开始从教，经验匮乏。

2.3教育理念的落后

时代在不断地发展变化，传统的中等职业美术教育理论已经难以满足当代需求。在传统教育理念的影响下，导致了我国的中职美术教育与社会脱节，培养出的美术职业人才无法适应当前社会的需求。而且传统理念也限制了中等职业学校美术专业教育更深一层的意义，制约了中等职业美术教育的发展。美术学科应具有的一些要素，例如，人文精神的培养，民族特色的发挥与传承，审美意识的培养等等，都未能得到很好的发挥。大多数的职业学校美术教育，仍开设纯绘画或传统艺术设计等内容，沿用专业美院的纯艺术绘画形式课程为主。重理论、轻技能，导致市场化设计的弊端，中等职业教育机构不能站在长期发展的角度改革教学模式，而且为了追求热门专业，盲目扩大招生，短期内同等技能人才大量涌现，不仅造成人才资源的浪费，而且还形成就业压力。因此，中等职业教育机构要分析长远的发展趋势，来确定长期的人才培养方向。

三、提高中职美术学生学习兴趣的策略建议

中职美术各科专业众多，要让学生对美术各科产生兴趣，就需要认真分析学生的年龄特征、个性心理、喜好特长和认知习惯，以采用符合学生的教学方法，促使学生长久保持对美术学习的浓厚兴趣，进而提高学习效果。

3.1从动机、情感、情境三大板块激发学习兴趣

3.1.1利用动机激发兴趣。动机是激励人们进行某种活动的内在原因和内在动力。部分中职学生认为自己的理想比较渺茫，不知道所学的专业能否作为理想的支撑。对此，笔者针对学生的心理进行多角度的理想教育，引导他们明确学习的动机。

一方面，经常用理想教育结合课堂教学，用适时穿插故事的方法帮助学生树立理想。同时，以“因材施教”为原则，在动机引发上采用不同方式，如对调皮、不善于学习的学生，要抓住他们有宏伟理想的心态，先引导他们先描绘蓝图、畅想明天，提醒學生要实现理想就必须学好专业知识，这些学生便有了学习的动力。对本身有上进心的同学则用鼓励的方法，用“基础是根本，只要静心画必然会出成绩”的道理去引导他们，便可以取得事半功倍的效果[2]。另一方面，要使学生对老师有亲近感，一旦师生间有了这种亲和关系，就能转化为学生学习的内驱力。

3.1.2利用情感激发兴趣。情感是发展和维护认知活动的力量，是组成心理品质的关键构成，没有感情就没有认知潜力。情感让人际交往变得丰富、深入和细腻。它是开启心灵的钥匙，是交流内心的桥梁，也是美术审美教育达成的前提。在课堂上这就需要美术教师应以炽热、崇高的感情实意真切去感化、关心、激发、培育学生的积极感情，在教学实践中消除消极情感，进而达到利用情感激发兴趣。例如，一次上美术课时，笔者告诉学生，其实每个人都喜欢绘画，尤其在幼年阶段，在后来的成长过程中由于各种因素的影响，部分人兴趣减弱。现在步入职高，我们要找回那已逐渐疏远的感觉，把绘画作为画的能力有多种层次。我分别对待不同层次的学生采取不同的教学方法，对优秀的鼓励独立，创新更上一层楼；对中等水平的鼓励进一步提高，给予适当指导；基础差的采取“迎合”的态度，以鼓励为主。我建议学生大胆面对自己存在的缺点，只要自己尽力了就是对自己最好的奖励，在小小画纸上写下“老师，我努力了！”我同样也给予这样的学生很高的鼓励。

3.1.3利用创意教学激发兴趣。美术教学也需要创新教学方法，以不同手段激发兴趣。例如，在夏季有些犯困的时候，笔者课堂上会有人在抑扬顿挫演讲；在即将下课的时候，课堂走来了“牛群”和“冯巩”；在化装舞会上，会有“芭比娃娃”的舞姿，也会有“劲爆小子”的舞技。陶行知先生曾经说过：“处处是创造之地，时时是创造之时，人人是创造之人。”教师的责任不是把学生训练成像同一个模子刻出来的人，而是要挖掘每一个学生其独特性，这样的课堂才充满生机和活力，会让学生知道自己的价值。在一次学校教师教学调查问卷中有这样一句话：“在您富有创意的课堂上，我找到了自信，我非常喜欢美术课。”可见，创新的教学方法让学生找回自信，找回兴趣。

3.2从模式、内容、目标、技术、热情培养兴趣

笔者多年执教经验认为，在加强学生学习兴趣方面，除了以上的三大板块激发兴趣，更多的还需要教师从模式、内容、目标、多媒体技术、热情等方面去培养学生美术兴趣：

3.2.1设置动态的教学模式。动态的教学模式能经常以不同教学方法去丰富教学内容，有利于拓展学生认知知识面，达到培养学生兴趣，多层次了解美术，提高对美术的参与性都是很具好处的。

3.2.2选择需要的教学内容。兴趣的培养最根本是从学生的需要入手，这才是培养兴趣的关键，而往往学生需要被教师忽视，不从学生实际出发是不可能让学生产生学习兴趣的。为此教师要了解学生，以学生需要出发去组织设计教学，才能让学生有所获。

3.2.3明确教学目标。明确的教学目标会让学生产生明确的学习目的，并引导学生主动参与这一教学过程，便于学生如何完成这一教学目标而选择适合自己的活动方式。

3.2.4运用多媒体技术功能。美术作为一种视觉艺术，更多是以视觉获取信息。多媒体众多功能能进一步扩展视觉效应，调动学生是视听，增强美术传达效果，进一步激发学生浓厚兴趣。

3.2.5调动学生学习热情。学习热情能进一步转化成参与需要，参与力越强，学习动机就会越强，进而在参与动机的引导下，学习兴趣也就随之增强。在教学过程中，教师要给与学生敢于发表意见的机会，鼓励学生展示观点，给与学生鼓励建议，让学生始终保持最高昂的学习热情，就如同哪怕最糟糕的美术设计创意也总会有一丝闪光点，给予学生某方面的肯定和合适的期望是激励学生参与和保持兴趣的重要因素。

3.3巧用语言，讲求语术

良好的课堂氛围能增进师生的情感交流，产生更多的师生互动，学生更愿意表达自己。如何创建轻松愉快的课堂教学氛围呢？

在课堂上老师的话不一定多，但要能给学生以启发和引导。老师在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生在繁重的学业中得以轻松地展现自我，那么，学生就会把对老师本人的喜欢迁移为对美术学科的热爱。在上《美术字》时，我先从生活中常见的宣传广告、门牌、横幅等例子出发，用生动的语言帮助学生认识美术字的特点及书写规则，以唤起学生对美术字的好奇心；再进一步引导学生分析美术字的书写及美化方法，最后通过教师的讲解与示范，让学生了解并掌握美术字的写法及美化的方法。老师的教学使课堂气氛宽松，学生思维活跃，他们的想象能力和动手能力得到了发挥，学生学会了发现与思考，从而能表现出自己所喜欢的美术字体。

四、结语

发现美术的有趣之处，学生就会主动地参与，主动的去思考，去发现，从而有所收获，学生们体验到了这种收获的成功带来的喜悦，就会更加积极的投入到学习之中。教师在教学过程中利用多种形式来引导学生，激发、培养、提高、巩固学生的美术学习兴趣，使学生们积极、愉快的学习美术，这样美术教学就处于高质高量的状态，使教师更好地完成教学任务，同时也为学生在以后的美术学习过程中打下良好的基础。美术教师要与时俱进，具备以人为本的思想，把握不同年龄段学生的身心特点和认知规律，悉心研究教学教法，改进教学，这样才能提高美术课堂教学的质量。才能真正从学生的实际及社会需要出发，培养受教育者的专业技能、钻研精神、务实精神、创新能力，培养一大批生产、服务第一线的高素质劳动者和实用人才，满足改革开放及社会发展的需要。

参考文献：

[1]张兆红.对中职美术教育中色彩教学的探讨[J].美术教育研究.2013（24）

[2]沙莎.浅析中职美术设计教育的弊端和应对措施[J].科技信息.2009（19）

[3]刘丹.浅议改革中的中职美术教育[J].辽宁教育行政学院学報.2008（02）

[4]马明松.职业美术教学改革浅议[J].教育与职业.2006（09）

作者简介：肖林中（1989.3—），男，汉族，籍贯：湖南常德人，现工作于武汉市艺术学校，硕士学位，专业：油画，研究方向：油画技法与创作研究。