龙昭宝 龙耀宏

摘 要：1949年以来，侗族大歌从一种民间艺术成为人类非物质文化遗产，离不开创新发展，体现于三个方面：艺术展演在同声合唱的基础上新增混声合唱，在舞台上增加侗族生活场景;内容主题从赞颂、爱情、教化等方面发展至反映时事，吸收侗族经典叙事题材以深化内涵;传承传播从村寨传承发展至学校传播，从口耳相传发展至多途径、多媒介传播。这也表明，民族文化只有在形式、主题及传播方面不断創新方能获得发展。

关键词：侗族大歌;艺术展演;内容主题;传承传播;创新发展

中图分类号：G122

文献标识码：A

文章编号：1674-621X（2018）03-0127-05

侗族大歌是流传于侗族南部方言第二土语区的一种民间合唱艺术，以其多声部的音乐特征著称于世，侗族称其为“嘎老”，汉译为“大歌”。自20世纪50年代被发现以来，侗族大歌逐渐走进公共视野，尤其是1986年在法国巴黎一唱成名。国内众多学者的关注，从早期的曲谱记录、文本整理到后来的音乐分析、内涵解读、保护传承，研究主题不断拓展，成果也逐渐多样化。2009年9月，侗族大歌入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产名录”，标志侗族大歌的人文价值、艺术价值已被世界承认和接受。侗族大歌从一种民族民间艺术成为人类共享的文明，除了国家对文化遗产的高度重视、学界的积极聚焦以及民间的长期坚持之外，60年来的创新发展也是关键。那么，1949年之后侗族大歌在哪些方面实现了创新发展？本文尝试对此进行探讨，以期能对侗族大歌下一步的传承发展起到借鉴作用。……