叶飞燕 王家利

摘 要：美术教育是大学教育中非常重要的一个内容，占据着高等教育的重要位置。在新课标的逐渐深入背景下，教育工作者必须站在时代发展的角度上深入分析美术教育，立足现阶段大学美术专业面临的困境，深入落实教育改革，进而对美术教育的发展瓶颈问题有效地处理，使得美术教育能够实现可持续发展。本文将对当前大学美术教育面临的困境进行分析，并提出大学美术教育可持续发展的策略。

关键词：大学美术教育；困境；发展策略

就美术教育而言，这是综合性非常强的一门艺术学科，这一学科内容可以在传授知识的时候对美育进行渗透，促进学生审美能力和欣赏能力的提高。高校的美术教育不只是为了培养学生在艺术方面的造诣，同时，还是为了培养学生自身的审美能力以及创新能力，可以为未来生活提供更多的保障。因此，对于当前美术教育面临的困境和可持续发展策略的研究势在必行。

一、大学美术教育需要面对的困境分析

（一）教育理念缺乏时代感

很多美术教师所持有的教育理念不能与时俱进，运用的美术教学方法和课程资源太多陈旧，总是在教学当中照本宣科，这一方法并不能和学生在学习中的需求相满足。如此一来，大学美术课程就成了比较普通的一门文化理论课，该单一化的理论解说不只不能引发学生本身的情感共鸣，还会导致学生出现叛逆心理。这一观念的背景下，大学的美术教育发生了严重的重理论和轻实践现象，在一定程度上提高了美术教育的整体水平。

（二）不能充分地保障师资力量

就现阶段大学美术教育的具体情况来说，一些从事美术教育的工作人员并没有具备针对性的专业技能和专业背景与学历，还有很多教师是从其他专业所转任的。该教师并不熟悉美术教育发展的规律与发展现状，因此使得其在教育活动开展的过程中选择的内容与时代发展相脱离，不能与学生发展的实际需求相满足，在一定程度上阻碍了学生自身美术能力的培养。长时间之后，美术教育的整体水平很难提升。

（三）缺乏规范性的课程设置

很多大学都设置了美术专业的课程，然而一些高校对课程开展的时候因人设课，在课程体系的建设结构上失去了规范性，非常随意，缺乏稳定性，在课程安排上比较松散，不能构建一个系统化的课程体系。与此同时，在课程的考核过程中，主要形式是论文，部分教师为对课程的考核体系当中论文的比重进行弱化，加大日常授课的课堂考核，然而因为考核形式比较单一，课堂考核最终沦为课堂的考勤，教学效果不好，不能反映学生本身的水平。

二、大学美术教育实现可持续发展的措施分析

（一）加强实践教学模式的创新

在教学过程中，要积极地挖掘学生自身的潜力，开展新的教学改革，主要目的在于促进学生应用能力的提高，有助于学生把课堂当中学习到的知识向现实生活中进行迁移，同时，还可以应用到问题的处理实践中。就大学美术的教育而言，创新课程实践的教学模式是非常有效地一种教学方法，主要原因在于实践是促进美术创作水平和体会美术韵味的途径。所以，美术教师必须为学生提供一个积极融入社会实践的平台，展开实践和专业技能相互融合的教学，可以针对性地展开美术教育教学。比如，大学可以将实践教学与学生自身的成绩考核之间相互结合，将实践教学和课题研究之间相互结合起来，促进美术教育效果的提高，并对学生的潜力进行挖掘，充分发挥现阶段大学生的主动参与性，能够让学生主要在实践过程中展示自己，并获得信心。如此一来，不但可以让学生得到艺术真实体验，同时，还可以满足学生对于艺术的需求，提高学生的美术素养。

（二）創新教育理念

激发师资团队建设意识的动机，只有动机才可以产生行为，行为指向是最终的目标，即为现代心理学需要揭示的主要内容。对于学校来说，必须进一步扭转教育理念，突破固有的教育观念禁锢，推动学生的综合发展，并对美术教育的地位有所提升，让美术教育发展成为学生人格健全和个性化发展的学科之一。同时，学校还必须重视美术教育的师资团队的建设，以市场为导向，积极地和社会发展相适应，主动地研究创新型人才的培养模式，重视优秀美术教师的培养，促进教师综合能力的提高；此外，学校内部必须对人才培育的机制进行建设，加强教师培训，在这一过程中，提升教师自身的专业能力以及素养，并为其发展和成长提供平台。

（三）加强本土教学资源的开发，提高教育成效

学习环境会对学生的学习质量产生一定影响，很多学生长时间以来总是机械地接受教师给予的知识，受到学习条件的约束，学生很难聚精会神，将注意力集中在这一课程中，然而是不能被真正掌握的。所以，就大学美术课程教育来说，大学可以与当地文化底蕴以及本土特色相互联系，充分应用本土美术素材，让本土文化融入到美术课堂中，加强理论和实际之间的联系，让学生可以感受到本土文化，创造一个学习环境，有助于开展一个具有本土文化的特色化美术教学，不但可以对美术的教育内容进行丰富，同时，还可以对民族文化进行传承。

（四）加强传统教学体系优化

在改革进程逐渐加快的背景下，我国教育事业已经备受社会各界的关注。大学美术教育会随其发生很大的变化，就教学体制和办学模式来说，大学美术课程的教学体制呈现出単一化形式，在系科分类和招生制度以及专业设置的机械化上非常统一。在一定程度上和艺术发展的办学理念以及模式不符合。针对传统大学美术教育来说，不重视学生综合素质培养以及文化教育，因此，必须加强重视。日常学习当中，必须重视学生的自由思维培养，充分尊重学生自我意识，提高学生在文化知识方面的掌握能力。培养学生在艺术方面的独到见解。在改革大学美术教育的教学体制基础上培养高素质创造性人才。现阶段的大学美术教育内容都将关注力度放在美术技巧上，内容比较单一。学生在大学期间的学习不但不能推动自身的综合发展，还会让学生和其他外界的知识相互断开，对于这一问题而言，学校应该在第一时间拓宽其它课程，注重学生文化修养，促进其综合素质的提高，防止美术教育导致学生和世界隔离。在其它课程的拓展中，加深学生和社会之间的联系，促进学生文化素养与内涵的提升。不但可以帮助其深入地理解美术文化，同时，还能帮助其积极地探索世界，从思想的禁锢中摆脱出来。在课程设置上，必须促进大学生想象力和创造力的提升。技巧是展现绘画过程的主要如今，学生的文化修养与美术的创造思想才是美术的核心所在。必须通过学习其他课程，才可以让学生加深世界和美术关系的深入思考。大学美术教育的开展必须按照自身教育的特点，与社会实际需要相结合，提升大学美术教学质量。

结束语

综上所述，教育的实质在于促进人综合素质的提高，美术教育是大学美育的重要内容，具备了其他学科所没有的特色。当前，有关教育工作人员必需从固有的美术教育中突破出来，创新教育理念和教学手段，提升大学生的艺术素养。

参考文献

[1]肖桐欧. 地方高师院校美术教学论课程理论与实践脱节的问题及对策研究[D].长春师范大学，2017.

[2]陈琳. 云南省高等学校教师教育职前培养模式现状研究[D].云南师范大学，2017.

[3]盛明明. 职业院校技能大师工作室运行困境及策略研究[D].西南大学，2017.

作者简介

一作：叶飞燕（1996.07）女，福建省福州市，本科；研究方向：文化教育方向；

二作：王家利（1991.08）男，福建福州市；本科，助教，研究方向：文化教育方向。

（作者单位：福州外语外贸学院）