年 蕊

黔南民族幼儿师范高等专科学校

音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。无论是在舞蹈演出实践中，还是在舞蹈课堂教学中，音乐的选择与应用都是十分关键的。所以，在当前的舞蹈教学中，广大教师必须以“以人为本”的文化发展观为指导，以培养高素质的全能型舞蹈人才为目标，在对学生进行肢体技能的教育和训练外，还要用音乐带动舞蹈，重视对“乐感”的培养。那么，如何才能实现这一目标呢？笔者认为必须结合教学实际，对音乐在舞蹈教学中的重要性进行重新认识，进一步强化二者的融合。

一、舞蹈教学中音乐乐感培养的问题

1.对乐感的重要性认识不足。

优雅的舞蹈背后，总是有一曲优美的音乐来对其意义进行诠释。但是，在当前的舞蹈教学中，教师对乐感重视程度并不高，一味地强调舞蹈的基本动作和技巧，很少对学生进行乐感的培养。这样所导致的结果是学生即便具备出众的舞蹈技术，也只能是存在于技术层面，无法实现灵魂的演绎，如果得不到及时的改善，必然会限制学生未来的舞蹈发展道路。

2.忽视对学生乐感的培养与开发。

乐感培养课程在舞蹈教学中时常以一种相对独立的形式存在。这一现象的存在，给教师的舞蹈教学水平以及学生的舞蹈生涯造成了极大的阻力，限制了教师教学能力的提升，也阻碍了学生舞蹈能力的强化。久而久之，教师更多地教授舞蹈基础知识与技巧，学生盲目地进行舞蹈训练，这样所呈现的舞蹈只是生硬地进行舞蹈动作的表演，毫无情感可言，更加没有美感可言。

二、音乐在舞蹈教学中的重要性分析

音乐在舞蹈教学中有着极大的存在价值，其重要性突出体现在帮助学生理解舞蹈意义、培养舞蹈节奏感、提升舞蹈美感和塑造舞蹈形象几方面。得益于此，学生才能实现综合实力的提升，获得理想的舞蹈表演效果。

1.理解舞蹈意义。

在舞蹈学习过程中，部分学生由于缺少正确认识，或者基础不足、性格内向等问题，一直没有形成正确的认识。一旦遇到教师要求严苛，需要做一些难度非常大的一些拉伸运动训练自身的柔韧性和协调性时，他们更会激化内心的畏难情绪和恐惧心理，有的甚至会有放弃学习舞蹈的念头。面对这一情况，教师必须转变思想，将舞蹈练习与音乐结合起来，对学生进行乐感的培养，并在良好的氛围中以优美示范帮助学生感知舞蹈的魅力，以此来降低学生对舞蹈的心里戒备，让学生能够深刻认识到舞蹈的意义，从而以愉快的身心去进行舞蹈训练，获得更好的训练效果。

2.培养舞蹈节奏感。

节奏是音乐的第一要素，也是舞蹈艺术的重要构成要素。因此，在进行基本的舞蹈节奏训练时，教师可将音乐和舞蹈相互配合，帮助学生借助音乐的情感对舞蹈动作进行完美表达。例如，教师在进行舞蹈教学时，要有计划地让学生从简单的单节奏、慢节拍到多节奏、快节拍的复合节拍进行节奏练习，同时一定要用音乐伴奏，尽量避免用喊拍来代替音乐节奏，给学生创造机会多听各种节奏和节拍的音乐，以适应节奏的变化，体验节奏的表情功能，如此便能帮助学生更准确、生动、完美地演绎舞蹈动作。

3.提升舞蹈美感。

想要培养学生的乐感，必须与培养学生的美感相联系。所以，在舞蹈教学中，音乐美感训练必须贯彻始终，否则，学生便无法从中体验到美感，其所展现的动作不仅僵硬，更是乏味、无趣的，无法实现舞台能力的提升。作为舞蹈教师，必须严格要求学生在联系基本的舞蹈动作的同时，加强音乐的作用，时刻跟随着音乐鲜明的旋律和节奏去体味舞蹈动作的美。例如，在课堂训练中，教师可以指导学生由动作想象而产生表情，借助音乐的旋律、节奏，体现节奏韵律的形式美，借助音乐乐感的力量去诠释更加优美的舞姿，以此获得事半功倍的舞蹈训练效果。

4.塑造舞蹈形象。

舞蹈形象的创造需要舞蹈演员具备基本能力、技巧能力和艺术表现能力，而在这些能力中，乐感的养成也是至关重要的，只有与音乐风格、音乐情感相一致，才能将舞蹈形象准确、生动地创造出来。为了进一步提升学生的音乐理解能力和舞蹈创造能力，教师可在基本的理论与技巧的学习与训练的基础上，进一步培养学生对音乐情绪的把握，或者选择有代表性的音乐作品让学生欣赏，聆听并感受其内在的情绪，完成进一步的想象，将舞蹈动作带上情感再表现，或者看那些舞蹈家是怎样借助音乐的力量塑造舞蹈形象的，进而深刻理解舞蹈表演的情绪内涵，领略其中的奥妙。有了这样的音乐强化训练，再进行相互结合，指导学生排练舞蹈作品，便可帮助学生运用所掌握的乐感去更好地塑造舞蹈形象，实现舞蹈能力的升华。

三、结语

优秀的舞蹈演员，除了具备高深的专业技巧和专业知识之外，还要具有一定的音乐修养。所以，在以后的舞蹈教学中，教师必须充分认识到音乐在舞蹈中的重要性，将舞蹈训练和音乐感训练同步进行，给予学生充分的乐感培养。只有这样，才能帮助学生提高综合艺术素质，创造出生动鲜活的舞蹈形象，表达舞蹈的情感与意蕴，为其将来成为一位良好的舞者打下坚实的基础。