吴灿江

郑州市曲剧团

曲剧 《新版·白兔记》是河南省郑州市曲剧团在古典南戏《白兔记》的基础上重新创作的，讲述了李三娘与丈夫刘志远伉俪情深、相濡以沫的爱情故事。

河南曲剧的唱腔是曲牌连缀形成的艺术地方剧种，具有浓厚的地方色彩和特点，曲剧曲牌转调灵活方便，种类繁多，每个曲牌都有自己的曲式调式和调性风格，以及曲牌本身的独立性。曲牌有长短高低，节拍有正散，首尾相连，自成独立。曲牌不受阴阳句限制，同套或连套而下，自由变化，一气呵成。曲剧音乐历来兼收并畜，不拘一格，可塑性很强，非常适合现代观众的审美意识。

众所周知，音乐唱腔是各个剧种间相互区别的主要标志，也是一部戏曲作品成功与否的关键因素，“唱腔音乐是戏曲创作的半边天”的说法由此而生。

在《白》剧的唱腔音乐创作中，首先向旧传统作了大胆改革和创新，在曲牌布局上，不墨守陈规。在这部大戏里，不是让演员反反复复就唱那么几个曲牌，不是平淡无味地交代剧情，而是抓住特定情境中不同人物的个性、心理和戏剧冲突，采用丰富多变的曲牌音乐手段，准确生动地刻画人物，力求创造出形象鲜明、打动人心、流传广泛的经典唱段，让更多的曲剧戏迷和观众朋友接受和了解，并能长久传唱下去。

在《白》剧第一场“瓜园分别”中，李三娘告诉丈夫自己已经身怀有孕，刘志远听到这一消息后，激动的心情是无法描述的。在音乐设计上，随着强烈的曲剧音乐，幕后响起了悦耳动听、让人心潮起伏的男女声二重唱：“惊天喜讯震四野，万里晴空升高洁”。此段唱腔采用了革新的曲牌，及{三拍慢跺}，这是由我的老师“潘永长”和“方可杰”先生所创。大家都知道，{慢跺}这个曲牌原本是四分之二节奏的，但是由于剧情和人物个性的需要,舞台上更加需要用圆舞曲节奏的舞蹈动作和艺术形体来达到剧情中的艺术效果。在保持原曲牌的调式、调性不变情况下，改变其节奏，扩充内部结构，强化其旋律上做了些突破性的尝试，使其在形象、个性、风格等方面焕然一新。革新后的{三拍慢跺}和原型{慢跺}均属于宫调式中的交替调式，从结构上看，新的曲牌比原来扩大了，随着旋律的展开，更加丰富了曲牌的歌唱性和表现力。

《白》剧中类似这样革新的曲牌还有很多，如：{三拍扭丝}{三拍剪剪花}等等。在《白》剧的音乐设计中，我也融入了歌剧的唱法。众所周知，戏曲艺术是中国的传统戏剧形式，是音乐、舞蹈、戏剧三者的结合，是一种舞台艺术。歌剧起源于西方，融合了音乐、舞蹈、戏剧、诗歌及舞台美术与一身，是一门高度综合的艺术。中国的歌剧是在“五四”以后从西方传入的，国内音乐家以民间传统戏曲艺术为基础，并借鉴西方歌剧的经验，开始尝试创作符合中国国情的，容易被国人接受的中国歌剧。

在《白》剧第四场中，刘志远从军打仗，报效国家，李三娘从此跌入痛苦的深渊。因不愿改嫁，受到哥嫂非人的虐待和折磨，她日担水，夜推磨，受尽苦难，在生与死的抉择中，李三娘表现出了母性的人间大爱，表现出母性对孩子的伟大真情。在“磨坊产子”一折中，李三娘突然临盆，叫天不应，叫地不灵，在痛苦绝望之中，牙咬脐带产下婴儿。此时，幕后响起撕心裂肺，震撼人心的女声歌剧式伴唱：“天不助，人不帮，活活难煞李三娘。”在这悲凉的伴唱烘托下，加上演员采用水袖组合、卧鱼等身段表演，一下子使整个剧场达到催人泪下的效果。此段唱腔借鉴了西洋歌剧的演唱技巧，使得剧中人物更加形象、逼真。

与之形成对比的是，在第一场”瓜园分别“中，李三娘出场前的幕后导板，则选用了传统曲牌的结构，借用了西方花腔女高音的唱法，把李三娘温柔贤惠、美丽善良的人物形象描绘的淋漓尽致，使观众既感觉到浓厚的原汁原味的河南曲剧味道，又听到了新颖别致的现代旋律唱腔。

《白》剧中，“甩腔”的用法也多次出现。“甩腔”是乐句、乐段或唱段结尾时，感情的爆发和延续的惯用创作手法。它是营造气氛，将气氛推向高潮的一种作曲手法。“甩腔”前需要铺垫，铺垫是为了“甩腔”，所以，二者缺一不可。《白》剧中，有许多铺垫与甩腔相互结合的成功例子，比如在第四场中，李三娘开始了痛苦悲催的生活，为了早日与丈夫相聚，在生与死的抉择中，李三娘表现出了坚定不移、不屈不挠的精神。“倔强的人儿不怕鬼，心里有灯不怕黑，”这段词用{鼓子尾}曲牌，由慢到快，由轻到重，由弱到强，一直唱到“俺也要生下婴儿等夫归”，最后用了一个较长激烈的甩腔，把剧中情绪推向了最高潮的同时，也把李三娘不屈不挠的性格淋漓尽致地表现出来。

“曲牌”嫁接法在《白》剧中也得到了充分地发挥和使用，这种嫁接手法就是将两个独立的曲牌拆开，根据剧中的情绪和四声调值的需要，把它们再拼凑成一个独立完整的新曲牌。比如：{阳调扭丝}，{阳调慢跺}等等。{阳调扭丝}就是按照{阳调}的正规结构，把前两句摘出来，与“扭丝”的后两句拼凑起来，组合为一个独立使用的曲牌。像这样巧妙地有机结合，既使唱腔带有传统的韵味，旋律听起来又很新颖，更加完美地体现了剧中人物的感情。比如第一场{瓜园分别}中，李三娘“嫂嫂用心来安排”这段唱腔就使用了{阳调慢跺}这个创新曲牌。“愿君战场把本领显，智勇杀敌奏凯旋”这两句用{阳调}体现，“我和儿在家盼你还”后的唱词使用了{慢跺}曲牌。通过新曲牌的使用，使本段唱词的含义更加深厚，更加深情动人，把李三娘与丈夫分别时的伤感气氛渲染得淋漓尽致，更把李三娘早日盼夫归来的心情一览无遗。

第六场的开幕独唱也使用了“曲牌嫁接”手法。李三娘千里迢迢、不辞辛苦的寻夫途中，北风呼呼，天空飘起来鹅毛大雪，幕后沉重迷离的音乐响起，独唱演员唱出了“星稀星灿月缺月圆，光阴荏苒十六年”，前三句唱词用了曲剧最常用的{老阳调}曲牌，在唱词第四句时，用了{杨柳青}曲牌的末局来做结束局。因为该曲牌的最后一句是一个非常自然和谐的大甩腔，用它可以把李三娘受苦十六年，失去丈夫孩子的痛苦情绪更加真实完美地表达出来，达到了催人泪下的效果。同时，我还把该{老阳调}曲牌升高四度，更加适合独唱演员的嗓音条件和音域。

在《白》剧中，除了对唱腔曲牌进行了大胆改革和创新，在戏曲音乐和配器上，也进行了大胆的探索和创新。在此剧中，音乐主题的发展、剧中人物的音乐形象都体现出独特的、新颖的作曲理念和音乐发展手法。在音乐配器上也独具魅力，磅礴大气。交响乐的配器手法使唱腔音乐情感发挥到了极限，让观众产生了强烈的共鸣，达到了强烈的剧场效果。

我们改革开放已经40年，时代在发展，艺术也随之创新和进步，在戏曲中，那些千人一面，千部一腔的老套路、老方法早已满足不了现代观众对戏曲声腔艺术的审美要求，在戏曲艺术实践中，对旧唱腔的固本求新成了艺术发展趋势，也是时代赋予音乐工作者的责任和担当务。