陈国庆

（湖北美术学院，湖北 武汉 430205）

戏曲是中华民族优秀传统文化的瑰宝，在长期历史发展过程中，形成了地域分布广泛、剧种特征多样、表演行当丰富的生态结构，在各地区人民群众的文化生活中扮演着重要的角色。一些主要剧种，如京剧、昆曲、越剧、黄梅戏等走出国门，成为令世界惊叹称奇的东方文化代表性元素。

水彩画发端于欧洲，十九世纪中叶以后在英国得到迅猛发展，十九世纪末期传至上海，此后在中国逐渐流传开来。经过一百多年的发展，水彩画在中国由小到大、由单一到多元，无论是创作数量、创作质量还是对社会的影响力都有了很大突破。到1999年第九届全国美展时，水彩第一次作为一个画种单列展出。但也要看到，水彩作为一门引进的艺术，相比国画等绘画门类，在中国仍然处于相对附属的小画种地位。

如何更好地将水彩画与中国文化相融合，在民族化、本土化创作方面下功夫，进一步塑造中国水彩画的特色，这方面我们可以向戏曲学习。

一、戏曲与绘画的关系

虽然从表面看来，戏曲与绘画是两种不同的艺术形式，一个动一个静，一个立体一个平面，但实际上二者只是表现手法不同，在审美内涵和审美形式上并不完全割裂。

首先，戏曲是一门综合艺术，包含了文学（剧本）、音乐、绘画、舞蹈等多种形式。戏曲的舞美布景、装饰比如脸谱本身就与绘画有直接相关。而绘画也是由线条、造型、色彩、构图等多种元素构成的综合休。……