秦迤松

夸张是一种文学上常用的修辞手法,是对客观的人、事物故意言过其实，做夸大或缩小的描述。夸张的手法，抓住了事物的主要特征，丰富了人的想象力，让人们对所描述的人、事物有了更加鲜明和深刻的认识。艺术创作也可以借用这种手法。

先言夸大。这些例子，在浪漫主义诗人李白的诗里面，比比皆是，如 “飞流直下三千尺，疑是银河落九天” “白发三千丈，缘愁似个长” “危楼高百尺，手可摘星辰”。这些都是对客观事物进行扩大、夸大的描述。

人民共和国开国领袖毛泽东也是运用夸张手法的高手。他不仅会用夸大还擅长用缩小。他的诗句 “小小寰球，有几个苍蝇碰壁” “五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸” “人猿相揖别，只几个石头磨过”，把妄图扼杀中国发展的西方国家说成是苍蝇，鼓励中国人民要蔑视敌人，把长征途中遇到的艰难险阻，说成是腾细浪，走泥丸，体现了老一辈无产阶级革命家们乐观主义和大无畏的牺牲精神，把从猿到人的进化过程说成是只磨了几个石头，反映了诗人瑰丽的想象力和高度总结概括事物的能力。这是运用夸张手法对事物进行缩小的描述。通过上述例子可以知道，夸张是对事物的特征作主观的渲染，让人感到虽不真实，却胜似真实。是对客观事物的取舍、提炼、升华，更加突出了客观事物。

艺术作品，是艺术家在生活实践中，从自然界得到的启示 （灵感）或模仿自然界，通过艺术家的取舍、提炼、升华而得到的艺术劳动产品。这种产品，并不是直接对客观世界的描摹或照抄、照搬。通俗的说，艺术来源于生活，又高于生活。在艺术家艺术劳动的过程中，夸大与缩小也就成为了艺术创作的主要手段。

有句话说 “生活的真实，不等于艺术的真实”。黑格尔在 《美学》开篇中指出 “不过我们可以肯定地说，艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵产生和再生的美。心灵和它的产品，比自然和它的现象高多少，艺术美也比自然美高多少。从形式上看，任何一个无聊的幻想，都是经过人的头脑，也就比任何一个自然产品高一些，因为这种幻想出自于心灵的活动和自由”，黑格尔在这里明确提出了 “艺术美高于自然美”的论断。

在我们的书法创作中，也经常借用夸张，夸张还是书法创作中最有效、最动人心魄的创作手段。夸张在书法中，同样存在夸大和缩小两个方面。首先来看，书法中的夸大怎么体现。

一、就单个字而言，在数个笔画中，往往只突出一二个长笔画，也即主笔。汉字是方块字，很多汉字的造型，有着中国古典建筑的美。主笔是一字中起到支撑作用的笔画，如建筑物中的梁柱或飞檐。它可以让这个字神采焕发，生机勃勃，让人看了觉得过瘾。当然，主笔的展现，必须依靠众多短笔画的映衬。即书写中的矛盾二元律——以短映长，以曲映直。从书法美学上讲也称之为“缩者伸之势，抑者畅之机。”如楷书大家欧阳询在 《九成宫帖》中对 “九”“成” “監” “年”等字某个笔画的突出。这样一来，字就有了主次之分，就能一笔统领数画。在汉字的书写中，蕴含了中国人的行政管理思想 “副职要服从正职的管理” “做事要有轻重缓急，要分得清主次”，所以从某种意义上讲汉字体现了中国人的哲学思维。

二、有些书法家，在体现其独特书风的过程中，往往夸大字的某个部件，如 “口”或半包围结构。如书成于魏晋时期的擘窠大字 《泰山金刚经》，书体雄浑，以隶为主，间有篆、楷、行笔意。其中 “衞”字的中部， “佛”字的右部，“若”字的 “口”。都作了横向的夸大，能给人宽博、厚拙的感觉。八大山人朱耷，为了突出其个性书风，纯中锋用笔，而且还夸张字的某个部分，留出大的空间。其作品中，很多字的内部空间进行了夸大的处理。

三、就一篇作品而言，夸大的笔画往往起到 “画龙点睛”之用，是一幅字的 “字眼”所在，可体现书写者一种亢奋、欢快、喜悦的心情。如颜真卿书法《刘中使帖》中的 “耳”字， 《裴将军诗帖》中的 “軍” “來” “麟”等字。这些夸大字的出现，正如杜甫诗 《闻官军收河南河北》中的“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，表达了喜悦和淋漓痛快之感。需要注意的是，一幅作品中长笔画不宜过多，且长笔画的出现是以大量短笔画或小的字、部首为铺垫的。如果出现许多长笔画，这幅字就会 “打架”，杂乱不堪， “气”也就散了。长笔画犹如统军之帅，主帅就一个，兵将万万千。

下面，谈一谈夸小 （缩小）。在书画艺术中，我们姑且将 “夸小 （缩小）”称之为 “简省”。顾名思义，简即简洁、简化，省即省略。前面说过艺术家的劳动即是将生活中的 “真实”，经过取舍、提炼、升华，变为艺术的 “真实”。清代书画家郑板桥的竹子是画坛一绝。他自言画竹无所师承，完全得益于纸窗粉壁的日光月影中。他的竹子是对现实生活中的竹子做 “减法”，就像剪纸艺术家剪出的人的肖像 “剪影”。他有一首题画诗云“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁删尽留清瘦，画到生时是熟时”，这说明了板桥先生从眼中之竹到心中之竹再到笔下之竹的取舍过程，是生活 “真实”转变为艺术 “真实”的过程。云南省楚雄州文化馆的舞蹈老师杨锐森，他编的民间舞蹈、少儿舞蹈多次在全国的比赛上获奖。他曾说过一句话 “创作不是把民间的东西照搬来舞台上，而是把民间的东西通过艺术者的思考、提炼、取舍，把最有特点的东西拿出来”，这句话也适合于行草书的创作。许多人写行草书，不会使用简省之法，而是把楷书的笔画接连书写。这样的结果是，整幅字显得臃肿，不透气，不流畅，不简洁，太实，没有了想象力。艺术家对客观事物进行思考、分析、取舍、提炼、升华是为艺一辈子都要做的功课。没有这个过程，生活的真实，转化不成艺术的真实。

毕加索的一张画牛图，给我们上了生动的一课。他在一年多的时间里，连续画了十多张 “牛”的写生画。从最开始的用了许多颜料，明暗调子描绘了现实生活中真实的一头牛，到最后一张，丢了颜色，只有三五根简洁线条组成的抽象的牛。最后这幅牛，人人都看得出来，却又不同于生活中的牛。其实就是艺术家提炼、简省的过程。无独有偶，毕加索佩服的艺术大师——齐白石先生，也是运用简省来进行抽象的高手。

虾是齐白石先生的代表作，可是白石先生笔下的虾，并不是现实生活中的虾。现实生活中的虾，头部有3对颚足，5对步足，腹部有5对游泳肢。齐白石画的虾是将透明的白虾与长臂青虾结合起来，用浓墨点写头部，浓墨横点突出眼睛；淡墨四至五笔画腹部，脚，夸张了虾的触须和两支有力的螯。整体显得通明透亮，活灵活现，呼之欲出，是对现实生活中虾的大胆概括简化。用白石老人自己的话说即是 “妙在似与不似之间”。

简省于书法而言，有何妙用？一是删去了一些繁杂、缠绕的笔画，使主次更加突出，字的神采得以彰显。二是简省之后，字的内外空间留出了大片空白，透气了、透光了，虚实相生，计白当黑，增添了书写的艺术魅力。清朝著名书画理论家笪重光在 《书筏》中提出 “光之通明在分布”，提出了字中的光感问题。这种处理字的方法，也正符合了中国传统文化中的道家思想 “多则惑，少则得” （老子 《道德经》句）。

简省的表现方法：一、借用行草书中约定俗成的书写符号，代替过多、过繁杂的笔画。如王羲之 《初月帖》中对偏旁、部首书写符号的总结。二、以短笔画代替长笔画。三、在不影响辨识的前提下，直接减省原有笔画或部首。“業”省一横， “藏”省了两个部件，“圖”省了国字框。四、以覆笔、并笔减省原有笔画。通俗地说就是把字的内部“糊化”，形成大块面，留出大空间。北宋书法家苏轼在这方面可以说是贡献巨大。他的 《寒食帖》用覆笔、并笔处理的字比比皆是。如 “惜” “年” “海”“燕” “闇” “屋” “寒” “塗”等字。当代书家沙孟海先生将这种方法用来写榜书，显得真力弥漫，真率老辣。

综上所述，书法艺术是矛盾二元律的艺术，从笔画来说，有长短、粗细、曲直、方圆、藏露、疾涩等；从结构上来说，有大小、疏密、繁简、穿插、避让、欹正、离合、收放、轻重、向背、断连、呼应等；从章法上讲，有浓淡、枯湿、燥润、虚实、黑白、宾主、前后、远近等。在书写中敢于把各种矛盾都用进去，造成大起大落的节奏，这要数元代书家杨维桢了。他的书风纵横不羁，清劲刚迈，个性鲜明。欣赏其 《华亭帖》，感觉就是在吃重庆火锅，人生百味都融入其中了。

当然，书法既是对比的艺术又是调和的艺术，那些解决了对立统一的技法问题，又能体现书家人格魅力、人生修养及审美取向 （司空图 《诗品》列二十四种，即雄浑、冲淡、纤秾、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动）的作品，才能称为上品之作。