武洁 河南大学艺术学院 475000

一、中国明代文人画的发展

中国明代与意大利文艺复兴发展时期，在时间上是几乎同时存在的，但在这同一时间里，就艺术作品比较而言，东方的中国与西方的意大利产生了截然不同的绘画色彩观。艺术都是以有限表现无限、言说无限，或者说就是超越有限。中国的文人画，强调的是“无色”，所谓的无色其实是以画面的白和墨汁的黑来作画。画面中只有黑白两色，再没有其他别的颜色来表达主张抒写胸中之意的写意之路。

在明代的画坛，其实并不只是黑白两色。明成祖朱棣对美术十分重视，试图效仿宋代简历翰林书画院，推动宫廷绘画的发展。明代文人画色彩观为何多为黑白呢？这和当时的政治高度集权也有一定的关系，高度集权的政治需要在各个领域建立严密森严的等级制度。若说前面这点是客观因素略微有些牵强的话，其实文人画家从主观上也并不想在画面上使用更多的颜色。当时的颜色并不像现在的颜色一样获得的方式很多，人造的合成颜色价格低且与天然颜色差别不大，明代时的颜色多需要画家自己研制，这既需要熟悉颜料的特性又需要耗费额外的时间和精力，而笔墨纸砚则是每个读书人都具备的文房四宝，随处可取，不需费心，如此中国文人画逐渐形成了独具特色的色彩观，即仅存于黑白的色彩观，以墨色为主，彩色只为“补笔墨之不足。从视觉心理上讲，“任何视觉刺激图式，最终都倾向于被看成是在给定条件下最简单的图形。……