顾春芳

2017年岁末，上海戏曲艺术中心携昆曲四本《长生殿》（每本九出）、新编历史京剧《曹操与杨修》、沪剧《雷雨》进京演出。被誉为“中华昆剧永恒经典、明清传奇中冠首”的《长生殿》能够以全本面貌重现于当代舞台。这是经典的幸事，也是时代的幸事。《牡丹亭》【离魂】杜丽娘离世之前有一句唱词，“月落重生灯再红”，古老的昆曲能够从垂垂老矣、奄奄一息的状态中得以重生，并以青春现代的完整面貌呈现在舞台上，这是中华文化当代复兴的一个象征，是昆曲自身的“月落重生灯再红”，带给我们诸多启示。

第一，新时代的文化艺术建设应高度重视经典对当代戏曲发展的引领作用。

经典剧目对于文化生态的改善有着极为重要的意义。民族经典关乎国家气象，季札在鲁国看周代的乐舞，乐工为他唱《郑》，曰：“美哉！其细已甚，民弗堪也。是其先亡乎！”为之歌《齐》，曰：“美哉，泱泱乎！大风也哉！表东海者，其大公乎？国未可量也。”这里体现的正是艺术和国家气象的关系，中华文化的伟大复兴如果缺乏标志性的传世经典是难以称其为复兴的。

纵观世界各国的国家剧院，无不有奠定自己剧院历史地位的经典之作。比如莎剧对于英国人而言，始终是英伦文化和民族精神的代言；俄罗斯19世纪的文学和戏剧对于其民族精神的传承和弘扬有着不可替代的意义；瓦格纳的《尼伯龙根的指环》让德国的拜罗伊特自19世纪以来一直成为全世界朝圣的文化圣地。2014年，《齐格弗里德》（《尼伯……