刘承华

一

在中国艺术史上，魏晋是一个十分重要的阶段。在这个阶段，对艺术的思考正式启动，艺术的基本理念正式确立。这个理念的最有代表性的表述便是“传神说”，它标志着艺术开始转向对人的精神特征的表现。虽然这个时期的造型艺术作品能够见到的极少，且多是后人的临摹，但在一些墓室壁画、画像石、宗教壁画以及一些雕塑上，也能够窥其一斑。这时的艺术对“神”的表现达到什么样的程度，就现存的作品还难以准确估计。但是，对艺术表现中的形神关系的探讨，在此前早已开始。我们知道，形神之分起源于庄子提出的神贵形轻的思想，西汉时《淮南子》对此加以发挥，将其运用到艺术表现，提出“君形者”的概念，阐述了艺术表现应重在其神而不是形。从这时开始，中国艺术的表现理念即显示出与古希腊的明显不同。后者特别重形，而前者明确表示轻形。到魏晋时期，重“神”的思想便在画家顾恺之那里正式提出，那就是以“传神写照”和“以形写神”为基本内容的“传神说”，强调艺术不仅要表现出对象的形，更要表现出对象的精神气质、内在特征。这是一个十分重要的进展。

在先秦时期，造型艺术基本上是图案性的、象征性的，重在外形以指物示意，到魏晋时起开始发生质的变化。在中国思想史上，魏晋时代往往被称之为文艺自觉的时代。如以曹丕《典论·论文》为标志的文学自觉时代，以嵇康《声无哀乐论》为标志的音乐自觉时代。绘画的自觉时代，其标志就是顾恺之的“传神说”、宗炳的“畅神说”和谢赫的“气韵生动说”等绘画理论的问世。……