历来的中国传统戏曲在给人以审美愉悦的同时，往往承载了道德伦理的宣示功能，小剧场戏曲亦然。今天，当恪守传统，程式严谨，表演规范，精致唯美的中国戏曲表演理念，主动与打着先锋、实验旗号的小剧场戏剧观念碰撞后，又将会发生什么情况？上海小剧场戏曲节缀以“戏曲·呼吸”的标识，它吸入了什么？又呼出了什么？这一吸一呼之间，给了我们什么启示？

寒流初袭，冷雨频仍，上海冬日夜晚行人稀少。但是坐落于城市西南的周信芳戏剧空间内，却是灯光温馨，暖意融融。去年12月中下旬在这里举办的“上海市第三届小剧场戏曲节”，让人感到了这座城市的温度。来自5个地区7个剧种的9个剧目参加展演，也成了年终岁尾上海舞台上的一个话题性现象。

诞生于19世纪末的欧洲小剧场运动，当年以对贵族戏剧、商业戏剧的反叛颠覆而横空出世。它高扬独立意识和个性追求，向思想僵化、形式呆滞的传统叫板；它冲决旧有的演出空间，改变了固化的观演关系；它不仅倡导戏剧理念的更新，而且强调艺术手法的新锐；它在改变观演之间物理空间的同时，更释放了被禁锢的心理空间。正是这种先锋性和实验性，为当时的戏剧舞台吹来一股新风，并催生了现代主义、象征主义和荒诞剧等戏剧流派。那么今天，当恪守传统、程式严谨、表演规范、精致唯美的中国戏曲表演理念，主动与打着先锋、实验旗号的小剧场戏剧观念碰撞后，又将会发生什么情况？……