郭洪雷

文学发展的大势是作家个体在自然环境、风俗习惯、时代精神、社会心理、文化传统等因素裹挟下难以挣脱的外在力量。任何一个人的创作，无论是顺势而为，还是逆势而动，都要受到它们的影响和规约；不管愿意与否，这些影响和规约，最终都会以不同的方式和形式反映在他的创作及作品中。从文学创作整体着眼，这种力量被视为规律；就个体来说，它未尝不可视为作家必然承受的命数。在这个意义上，丹纳的《艺术哲学》在描述文学、艺术发展的规律的同时，也在述说着作家、艺术家的命数。在他看来，古希腊艺术家们有着同样的习惯，同样的利益，同样的信仰，种族相同，教育相同，语言相同，这不仅使他们的作品反映着共同的时代精神，而且还使他们置身在一个更广大的总体之内。其实不难想见，被当代批评广泛采用的“代际”划分，其合理性最终都会落脚在某种总体性上来。但现在的问题是：当总体性、同质性溃散之后，“代际”划分的合理性就会失去依据，其表达文学发展进程和差异性的功能也会大打折扣。这时“代际”划分更像是一种临时性的“脚手架”，虽然会给批评带来方便，但已经失去了以往的直接性或绝对性。在我看来，在这个问题上，“大体须有，具体则无”，可能是一种较为适切的态度。然而，即使持这样一种态度，当我们聚焦于“70后”一代的创作时，仍旧会遭遇各种尴尬。

一、“70后”尴尬诸种

上世纪90年代中期，“70后”作家就已引起人们的关注。……