中国画的写意精神
2018-11-13赵昆
中国文艺评论 2018年8期
关键词:艺术
赵 昆
一
改革开放40年,是中国经济文化蓬勃发展的重要时期,也是东西方文化碰撞与加剧融合的重要时期。在新的学术视野中,传统的中国古典文化有待进一步深入挖掘,传统的艺术精神正不断受到美术界的重视。从20世纪中叶开始,在改造中国画的大背景下,“拉开距离”与“引西润中”等一系列运动对中西绘画异同的思考,隐含着几代美术家在新的历史条件下对中国传统绘画命运的忧思,努力探索中国传统绘画在新的文化格局中的定位、发展和走向,是当下中国美术家的文化情结与历史使命。
新世纪以来,在众多国家级的重大美术展览中,参展的中国写意画不仅数量少而且质量令人堪忧,传统中国写意画所追求的精神意趣被逐步弱化,一些表现新趣味与新样态的题材或形式都与中国绘画的写意精神逐渐疏远。在美术界一些老前辈的倡导下,中国美术家协会等美术机构积极倡导中国传统绘画的“写意精神”,并举办相关展览与研讨会,分别从技法到观念,从趣味到品质进行探讨,期望通过行动来引起艺术界对传统绘画写意精神的重视,重建中国画写意的现代共识,激发艺术家的创造活力,推动新世纪中国画的新发展与新突破。
二
“写意”是中国艺术特有的表现精神,是艺术家自身主观性的表现、随机性的发挥。中国的诗歌、书法和戏曲等艺术门类之间又有内在的相通性,在一定程度上又影响中国的绘画表现。
随着时代的发展,“写意”被逐渐演化为一种形态、一种风格、一种姿态,或者一种精神,而且被视作具有活性与可拓展性的艺术语言。……
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