写意画中的“理”
2018-11-12柳坚
散文百家·下旬刊 2018年10期
柳坚
两宋时期,院体画盛行,随之发展起来的是文人画。一般说来,宋代文人画的主要标志是以粗放的书法笔法、清淡的水墨形式来刻画一些形态疏野的自然形象;院体画则注重精细勾勒浓重染色,图绘带有“富贵”色彩的物态见长。但这不等于说,用水墨者都属文人画,敷色者均为院体画;粗笔者全是文人画,细笔者皆为院体画。具体的历史现象十分复杂,一切历史事物的具体情况都必须具体分析。例如,减笔画鼻祖梁楷,明显的处于两者以外。
梁楷,南宋画家,号“梁疯子”。其笔墨似乎信手拈来,却能捕捉主要特征,具有传神的效果。梁的人物画多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材,他既能作精妙严谨的图画,又是中国减笔画的创始者。最有代表性的传世实物为《泼墨仙人图》。
《泼墨仙人图》纵48.7厘米,横27.7厘米,中国台北故宫博物院藏。画中仙人形象滑稽,体胖身矮,头大颈短,并且有意识的把五官位置压缩到脸的下半部,头颈显得特别宽大。形象不用线条,而用粗阔的笔势与浓淡水墨来塑造。头部用淡墨横笔拖扫,画出脸形,宽袍用浓淡墨以奔腾的笔势向左下方横扫,又以淡墨画出左臂长袖,衬托出胸脯和凸出的肚皮,肥大的裤子突出向前迈动的右腿,又形成一种风势动感。画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画,通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写,绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。如此简括而又夸张地画出仙人不同凡俗,古怪幽默的神情,令人叫绝。……
登录APP查看全文
