高妤

在徐志摩的诗歌中，出现了大量的植物，树类有松树、白杨、枫树、柳树、枣树、橄榄树等，花类有剪秋萝、玫瑰、莲花、百合、海棠、兰花、野花、苹花、栗花、罂粟花、藤萝、菩提、玉兰花、桃花、腊梅、月季、水仙，还有竹、苔藓、葡萄、麦子、水稻、豌豆、杨梅、水草、芭蕉、豆苗、樱桃、荆棘、芦梗等，而相关研究很少。本文以徐志摩诗歌中的植物为研究对象，旨在探究徐志摩所打造的植物王国的特点。

一、树——以松为例

松树，松科松属植物的通称。松树为轮状分枝，针叶细长成束，寿命长。松树对陆生环境适应性强，能在各种土壤中生长，耐干旱、贫瘠，喜欢阳光。

松是徐志摩使用频率最高的植物之一，从松树到松林，再细微到松针甚至是松树的声音、影子和馨香——松籁、松影、松馨，都一一使用。据不完全统计，从古至今，有松这一植物的诗歌数量至少达到了16 725首。松的形象深入人心，象征着坚韧不拔、高洁寡欲、清新自然、不畏严寒等品质。

徐志摩诗歌中有多种松的形象。青松：在《清风吹断春朝梦》中“一阵阵残琴碎箫鼓，依稀山风催瀑弄青松”；松林：《盖上几张油纸》中“那边松林里，山脚下，先生，有一只小木筪”；松籁：在《渺小》中，“我一人停步在路隅，倾听空谷的松籁”；松影：在《山中》，“织成一地松影——看当头月好！”；松针：在《默境》中“你轻踹生苔庭砖，细数松针几枚”；松茅：在《这年头活着不易》中，“在一家松茅铺的屋檐前我停步，问一个村姑今年，翁家山的桂花有没有去年开的媚”；松馨：在《沙扬娜拉十八首》中，“这是一座墓园；谁家的墓园占尽这山中的清风，松馨与流云”。

“松馨”一词极为少见，仅在宋代魏了翁的《朝中措·沙堤除道火成城》有见。松馨按其字面，即为松树的馨香。松树的馨香主要来自于它的天然树脂，也就是松脂。此诗先写墓园的环境，在山中，有清风（触觉），有松脂淡淡的清香（嗅觉），还有天上飘动的云彩（视觉）。因此，读者调动了皮肤、鼻子、眼睛全方位地去感受墓园的环境。清风更使松馨弥漫扩散，二者交融，风的清凉和松脂的馨香共同引发读者立体式的阅读体验，更有置身于其中之感。再以山风和松馨来说明人物的美好。松馨的环境与松馨般的人，产生了一种互动和匹配。松树作为一种植物，在本诗中，参与了视觉（有松馨必有松）、嗅觉、触觉的营造。

松树的体积庞大，在徐志摩诗歌中，起到的是背景的作用，尤其是在使用“松林”一词时。松树还与死亡相联系，墓园中常有松树，而坟墓就在松下。松树是中国传统意象，徐志摩在对松树的使用上继承了传统的象征意义，但是也有所创新，主要体现在对松馨的使用上。

二、花——以剪秋萝为例

剪秋罗，石竹科剪秋罗属植物。多年生草本，高50～80厘米，茎直立，叶片多为长圆形，花瓣深红色。大花剪秋罗喜阳，凉爽，高燥，耐旱，对土壤要求不严，常生于低山疏林下、灌丛草甸阴湿地。

诗人描绘剪秋萝的诗歌一共有两处，第一处是在《花牛歌》中，第二处是在《为谁》中。秋萝在我国传统诗歌中，并不是被描绘的主要对象。据不完全统计，目前仅知明代严嵩曾作过一首《仰山》：“石磴盘秋萝，危亭出峰树。行人上山道，望望云飞处。洞口晓钟声，林僧独归去。”此处的秋萝用于塑造一种山中环境，并没有过多的描写。而在徐志摩笔下，秋萝被赋予了美好的品质。在《为谁》中，“它为我耐着，那艳色的秋萝，但秋风不容情的追，追，（摧残是它的恩惠！）追尽了生命的余晖——这回墙上不见了勇敢的秋萝！”此处的秋萝依然美丽，但更添了一份勇敢和坚强，不畏秋风，更加立体和饱满。在《花牛歌》中，“花牛在草地里坐，压扁了一穗剪秋萝”，此处秋萝是柔弱无力的，一压就扁，但是花牛的这一行为展现了花牛的可爱，像一个小孩子一样具有破坏力。

剪秋萝形态美丽，在徐志摩诗歌中可勇敢可柔弱，起到的是烘托的作用。它常常与美好相联系，或是美好的品质，或是美好的画面。

三、草——以稻为例

水稻是草本稻属的一种，也是稻属中作为粮食的最主要、最悠久的一种。成熟时约有1米高，叶子细长。稻米的花非常小，开花时，主要花枝会呈现拱形。水稻喜高温、多湿、短日照，对土壤要求不严。

稻在我国传统诗歌中多与丰收、劳作、美食、馨香和幸福等联系在一起。徐志摩诗歌中却将稻与死亡联系在一起。在《铁柝歌》中，“马号里暗暗的腐稻一堆：犬子在索乳，呶呶的纷哕；僵附在墙边，有瘦影一枚，羸瘪的母狗，忍看着饥孩”，马号里，稻草腐烂，发出恶臭。又臭又暗这情况不仅仅是腐烂的稻草，更是腐烂的肉体，腐烂的人间。在《一条金色的光痕》中，“老阿太已经去哩，冷冰冰欧滚在稻草里”，这里的干枯的漏风的稻草就是老阿太的床，她的贫寒交迫可以想见。在《太平景象》中，无数人在战争中殒了命，“他说前边稻田里的尸体，简直像牛粪”，尸体被随随便便地扔在稻田里，原本宝贵的生命变成了牛粪一样，战争的残酷可见一斑。

稻本是人类的主食，为人类提供生命必需的营养。在徐志摩的笔下，稻却与贫苦、寒冷、悲哀、死亡和尸体相联系。

四、其他——以青苔为例

青苔是水生苔藓植物，翠绿色，没有真正的花和果实，没有真正的根能吸收并保持水分，让地面保持潮湿。它生长在湿地、墙上、井中、屋瓦及水中等处。

苔在我国传统诗歌被广泛使用，多用于清幽孤寂的环境，譬如“红英落尽青苔院”“余花落尽青苔院”等。

在《“两尼姑”或“强修行”》中，“墙苔斑驳日影迟，清妙静淑白岩庵”；在《默境》中，“我手剔生苔碑碣，看冢里，僧骸是何年何代，你轻踹，生苔庭砖，细数松针几枚”；在《人种由来》中，夏娃将亚当的胡须称为苔藓“口边蓬蓬像树藓”；在《爱的灵感》中，“我想我死去再将我的，秘密化成仁慈的风雨，化成指点希望的长虹，化成石上的苔藓，葱绿淹没它们的冥顽”；在《月下待杜鹃不来》中，“我倚暖了石栏的青苔，青苔凉透了我的心坎”。

《月下待杜鹃不来》选用了青苔潮湿、阴冷的特质。诗人倚靠着石栏等她的时候，因为等得太久，阴冷的青苔都被暖了，不说等得太苦太煎熬，而说“青苔凉透了我的心坎”。青苔在这里发挥了放大器和烟雾弹的作用。苦等爱慕之人而等不来，心情自然是低落悲哀。青苔本是鲜绿、翠绿，但因为是在夜晚，增添了一层阴影，更填一份凉气，此时的青苔便成了诗人心情的写照。

青苔低矮，并不显眼，起到的是以小见大的作用，在徐志摩詩歌中，有时是烘托环境的清幽或寂寥，这与我国传统诗歌是一致的，有时与死亡相连。最巧妙的是与心绪相连，成为心情的显示器，这一点可谓是独创。

五、结论

互文性又称文本间性。正如朱丽娅·克里斯蒂娃所说：“任何文本都是由引语的镶嵌品构成的，任何文本都是对其他文本的吸收和转化。”一切文学作品都或多或少具有互文的特征，徐志摩的诗歌自然不能例外。松、竹、枫树等是继承了中国传统文学中的意象，因熟悉，所以频繁使用。陈忠实曾说，古典作家与当代作家之间进行着以语言为武器的“战争”，作家们的思想气质、文学个性、艺术思维方式的差异更增加了这场“战争”的丰富性和广阔性。在植物方面，徐志摩诗歌首先来自对传统诗歌部分内容的重复，譬如松、白杨、柳、莲等，但更注重“存异”，甚至主动“求异”。譬如“松馨”的使用，将“稻田”与死亡相联系，将“青苔”与心绪相联系，使用剪秋萝意象等。

徐志摩打造的植物王国，不仅物类丰富，美妙绝伦，还创新了植物的意蕴，充实了整个文学植物王国的形貌。

（青岛大学文学院）