丁宣铭 田丹

摘 要：意境是中国传统美学思想的重要范畴，水彩绘画通过塑造直观的 具体的艺术形象构成意境，营造意境空间，从水彩的特性中感受水彩风景画其意境之美和水彩画风景这一体裁来感受其意境之美还有水彩风景画技法来感受其意境之美。在水彩风景画中依据画面的需要，有意识地把主观情思灌注到水彩风景画艺术形象中去，把情思（意象）借助于色彩、线条、块面等转化为水彩风景画艺术形象，把“虚实相生”结合到水彩风景画艺术作品中去，通过这些有效的运用从而达到营造水彩风景画意境。

关键词：意境；水彩风景画；感受；营造

水彩风景画与中国上水画有异曲同工之处，这正是中国水彩艺术民族化的最佳切入点，将中国艺术精神渗透到水彩艺术创作中去，衍生为中国气派。水彩画也更加注重中国画所讲究的意境、神韵，近代中国水彩画家受到国画的影响，丰富了水彩画的艺术语言。

水彩风景画有绚丽的色彩，高雅的格调，水与彩的交融所产生的那种难以名状、自然天成、神奇美妙的艺术效果，这是水彩画特有的魅力。当今水彩画由于受到中国绘画潜移默化的影响，淋漓潇洒的东方神韵，古朴高雅的笔墨情趣，超凡脱俗的意向造型，便成了水彩风景画所独特的特点。

在中国绘画中，诗人强调诗情画意，在水彩画领域，也更加注重意境了。每个诗人的诗中都有一幅画，张继《枫桥夜泊》的姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。王维《使至塞上》的大漠孤烟直，长河落日圆等等，都是一幅完美的画面。而一幅画也只有有了意境，添入了自己的情感，才能使画有生命，才能感染人。意境要求把强烈的主体意识和主观因素、独特的艺术个性和气氛、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号、主观世界的审美情致、审美体验以及独创的美的形式构成等物化到作品中去。这种物化必然因创作主体的不同而有明显的差异，从而形成不同意境。意境的高雅与画家性格、品行、学养、素质、审美情趣、表现形式和技巧、价值观、人生观等有直接关联。

水彩风景画意境的呈现是情景交融、虚实相融而产生無穷韵律的如诗空间。从美学中去体会意境，可以分别从“意”和“境”两方面去理解，“意”指的是“意中之事”；“境”通常是指“眼前之景，心中之景”。

1 怎样感受水彩风景画的意境

（1）从水彩的特性中感受水彩风景画其意境之美。水彩的通透、秀薄、轻灵等性质，都赋予水彩独特的美的特征，尤其是它的酣畅、秀雅、淋漓等视觉效果，最能使人在静思默想中感受到那种幽深清远的东方神韵，并以多样化的风格引发出如诗如歌的审美意趣。画面中水的渗化作用，流动的性质，以及随机变化的笔触，让人感觉得到那种光波的流动。这正是水彩画与其他画种的区别。画家在创作水彩画时控制水份与颜料的比例为画面意境美的关键要素，这种意境是其他画种难以比拟的。

（2）从水彩画风景这一体裁来感受其意境之美。风景画是水彩主流表现体裁之一，在水彩发展处于的重要位置。因此，水彩风景画的意境表现更优于其他体裁。丰富的想象，点上几笔，纸上就会出现富有浪漫色彩的山石、密林、小桥、流水、房屋、原野和湖海等。陶世虎的水彩风景画《沂蒙山系列――秋韵》他独特的审美情趣所表达的自然景色，他笔下的风景不仅是摹拟四时的景物，而是对那博大深邃自然原野的真情感受，岁月的变迁、生活的纪事，再那万籁无声的大自然景象中，能使人忘却世间的喧嚣嘈杂，把你引入纯净的自然之中。

（3）从水彩风景画技法来感受其意境之美。从技法上来看，除了湿画法的烟雾缭绕，空灵悠远还有干画法的皴擦点勾所表现出来的苍劲有力，流畅顺快。水彩画还可以有刀刮法、蜡笔法、洒盐法、拓印法等多种多样的特殊技法，均可以产生不同的意境美效果。例如撒盐法，在没有干透的留有水迹的画面上撒上盐，可以成为摇曳的树叶和小草，或是石阶上翠绿的青苔，也可以是漫天飘舞的雪花。留白法，对画面元素的取舍安排鲜明地产生虚与实、神与形的对比感受，令观众进入无限的想象空间。

2 怎样营造水彩风景画的意境

（1）把主观情思灌注到水彩风景画艺术形象中去。创作主体本身要先完全沉浸在对美景的感动中，才能产生深切的真情。在心灵感动中，眼中见到的是已浸染了主观美感的画面，此时创作出的作品才能表达出景物精华的部分――意境，这也是水彩风景画成败的关键。”从艺术与现实生活的关系上来看，艺术创作就是把现实生活转化为艺术，艺术并非机械的复制现实生活，艺术表现了艺术家对现实生活的感受。所以艺术创作的进行，创作主体诸种心理因素的积极介入非常重要，才会有表现力。

（2）把情思（意象）借助于色彩、线条、块面等转化为水彩风景画艺术形象。就整个创作来说，“情思的灌注”并不是创作过程的完成。赵云龙的《威尼斯印象》系列在这些画中，虽然流水、粉墙和石桥俱在，但画面却明显有着超具象的形式美感。这种美感是通过笔力、色形、水渍和明度体现出来的，也就是说，在这幅画中，笔法、色彩、形状、构图的作用已大于具体物象的作用，主观表达明显多于客观记述。将创作主体对现实生活的体验和感受转化为艺术作品将情思（意象）借助于造型，技法、色彩等要素和表现形式来转化成能够产生审美意境的艺术形象。

（3）把“虚实相生”结合到水彩风景画艺术作品中去。虚实是中国古典美学中的一对重要范畴。它们相辅相成，对立统一，“实”指实体、实事、实物；“虚”指虚灵、虚幻、空白。在中国绘画中，实与虚还可以泛指详与略、密与疏、露与藏、显与隐、黑与白等相反相成的方面。水彩风景画中的山石树木属于实景的话，那么风雨云水属于虚景。自然风景本身就是虚与实的统一，所以表现天地万物生机活力的艺术也是虚与实的统一，虚实相生就是说：要表现虚景，不妨从实处着手，将实景处理好了，那么空景和虚境也就表现出来了。注重水彩风景画面的虚实气韵，洒脱的用笔、饱满的水分、唯美的色调、疏密得当的构图、或阳光明媚晴空万里无云、或飞流直下云飞山色空、或飘雪连天雨雾茫……人与自然造化浑如一体，无不显现着生命的韵与律。

对艺术探索与实践和对生活的体验与感受告诉画者在水彩风景画的表现创作中，要想更好地运用意境美掌握意境美，需要画者具有相当的艺术品格和素养的。从根本上讲，来自画者深厚的艺术沉积与生活感悟，来自对艺术表现形式和技能技巧、还有不断的刻苦探索与创新。艺术源于生活，但又高于生活，它是艺术家在审视客体后依据主观感受，运用主观情思对客体物象的再物化。当代艺术家只有在艺术中借匠心独的艺术手法熔铸成情景交融、虚实统一，能深刻表现宇宙生机活人生真谛，从而使审美主体之身心超越感性具体，物我贯通，当下进入无比广阔空间的那种艺术化境。

参考文献

[1] 陈兴国.谈水彩画艺术语言的多样性.

[2] 丁毅.水彩画与中国水墨画的融合.

[3] 李杰.浅析水彩画在中学美术教育的发展苍梧中学.

[4] 贺建国.水彩画技法新探[M].天津人民美术出版社，2000.

[5] 陈望衡.艺术创作美学[M].武汉：武汉大学出版社，2007.

作者简介

丁宣铭（1999.11-）男，汉族，籍贯山东，沈阳大学美术学院，17级在读本科生（大二）专业：视觉传达设计，研究方向：水彩在风景绘画中的应用

辅导老师：田丹，讲师：硕士学位

（作者单位：沈阳大学美术学院）