图像与历史是以活跃在20世纪中国美术舞台上粤籍艺术家的个案研究为中心，书中广涉及到了20世纪中国社会政治、美术观念、美术语言以及绘画风格的互动关系及发展变化。全书可以说对当时“西风东渐”这一特定历史时期关于美术方面问题的讨论，通过对定居西方、留学西方、留守东方的几位学者的访问，结合对东西方艺术的笔记的研究来说明这一时期的美术现象。从文章目录结构来看书中核心思想即：东西或东来西去，文化艺术由西风东来到如今的东风西去，广东作为近世西学东渐的前站、近代民族资本主义的摇篮和资产阶级维新思想的启蒙之地，在引导政治变革时同时也引起了绘画领域的变革。

20世纪前半期广东绘画的变革，并非纯粹的“语言”或者“技术”的变革，更是在面对西方文化严峻挑战，在变动的世界中，以清醒的危机感和使命感的自我蜕变。选择了：高剑父、高奇峰、陈树人、胡根天、林风眠、何三峰、关良、等人进行进一步的说明。从20世纪前半期的广东绘画开始谈起，就当时的广东而言，20世纪50年代到日本学习美术的人数占出国学习人数的首位。在这个阶段有三位与日本美术结缘的画家：高剑父、高奇峰、陈树人，高剑父与陈树人皆是岭南画家居廉的学生，在一定意义上代表了岭南画派的一些主要特征，同时在赴日学习其间，在折衷东西画派表现大自然的具体感受方面得到了以竹内栖凤为代表近代京都画家的启发，并在归国后投身于教育，倡言新国画。在这一历史时期为岭南乃至中国绘画的发展起着积极作用，正如李朴园提及到当时画坛的“三位特出者”即指出“我是意念者吴昌硕、齐白石、高剑父、林风眠诸位说的。前两位，直承着中国绘画之正统精神，自由的，表现着他自己的作风；后两位，一个从日本，一个从西欧，掘摘了绘画艺术之新技巧，与固有技巧水乳交融，也是自由的，画着他们自己的画”正是靠着这‘三数特出者在满目颓唐的近代中国画中，隐隐保存着生机。肯定了高等人在当时对绘画艺术的贡献。

文中第二个问题谈及到了岭南画派如何是由折衷画派到岭南画派更名变迁的。对于不同画派定义问题的讨论以及对前面提到的“新国画”问题的缘来，及其广泛的追随者。列举了黎雄才和高剑父艺术的异同论，具体分析了日本画对岭南画派的影响。在高剑父那里“艺术的大众化与大众的艺术化是一个始终萦绕于怀的主题，语言的变革始终不能脱离以画救国的重负，绘画的写实技巧表现出忧时伤世的心态。

第三个部分着重论述了几位主要人物在岭南美术发展过程中所起的至关重要的作用。通过对高剑父绘画中日本风格及其相关问题的讨论与研究，以及对岭南画派后者的影响。

最后提到了中国画的岭南风骨中提到了其代表人物黄志坚及其花鸟艺术，他的花鸟画作品在20世纪岭南绘画史上来说是一个奇迹。黄志坚较早接触了西方自由民主的观点，同时思想上具有强烈的民族意识，所以在他的很多作品中这种意识的表现极为强烈，在他的艺术作品中能看到与他命运相似的历险者，在走过他们生命中的黑夜最终重见天日。透过他的作品，我们不免对“艺术是心灵的镜子”这一说法持怀疑态度，毕竟在他的作品中看不到一丝浮云略过的阴影，那么中国现代绘画在哪一种程度上再现了艺术家的内心世界呢？值得思考。除了黄志坚，文中还提到了我最喜欢的一位艺术家关山月先生，他的艺术活动经历了30年代末以来的历次重大政治活动，他的绘画经历了从“传统”到“现代”的转型，显示了传统笔墨线条的风格与西方绘画中空间造型互补的可能性。

文中強调“岭南画派”注重写生，融汇中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，并保持了传统中国画的笔墨特色，创造出有时代精神、地方特色、笔墨劲爽豪放、色彩鲜明的现代绘画格局。给予“岭南画派”高度评价。

作者简介

薛锐（1994.6—），女，汉族，籍贯：山西吕梁人，陕西师范大学美术学院16级在读研究生。

（作者单位：陕西师范大学 美术学院）