我2006年开始习作诗词时，首选题材就是对故园的回忆，确切地说，就是对儿时生活的真实描摹。那时我还不懂诗的章法，完全凭着一腔真情自然落笔，流淌出的一组“故乡纪事”，居然得到了一些乡贤甚至诗词界前辈的认同与褒奖，这无非说明一个道理：生活是创作的基础，真情是出好诗的前提。像《秋收图》中描写的“湖中鹅白层云厚，藤上瓜红落日圆”，就是对我家老屋门前景象的绘形；《养蚕女》中“细甄翡翠金枝叶，好喂玲珑白玉蚕”就是对大集体时寄居我家养蚕的几位姐姐的回想，而《放牛娃》则是我自身的体验，其中“冻伤脸颊葡萄紫，粪饼干烧旭日红”一联特别得到了同乡诗人、茅盾文学奖得主熊召政老师的好评。

著名网络诗人李子主张，诗词不仅可以虚构细节，还可以整体虚构。表面看来与我的主张大相径庭。其实不然。我读他的故园系列词作，依然是对自身生活体验的描写。只不过他虚构了一些场景、一些故事，但这些场景、故事的源泉依旧离不开真实生活的积淀，无非是他进行了新的拼接或组装而已。

我后来的创作领域渐次拓宽，比如，我十分自觉地在写作“时政诗”这一块开始形成自己的特色，得到众多诗人、学者的肯定，甚至有本科生将我的时政诗词作为毕业论文来做，但魏耀武博士却独具只眼，在《段维七律创作流变论》中梳理出其中的“故园情愫”。他指出：“段维的七律，在对故乡进行了回望与审视之后，携带着故乡的情感与道义，将目光投向城市的边缘与底层，又紧密关注社会时事与热点，在取材方式、言说对象、言说范式等方面呈现了明显的变化。”（见《新文学评论》2017年第3期）。

当然，对故园的直接书写，我也从未停止过。虽然，我从未刻意地去写什么“田园诗”，我写的都是对故土、对亲人的眷恋。这其中更多的是对老父亲的挚爱和对老屋的萦怀。像《回老屋与父亲闲聊》便是真实场景的记录：

地气沾衣湿，轻摇蒲扇风。

家长和里短，晾晒怕生虫。

《题老父用“黄泥杂”依形自制拐杖》，既是对父亲衰老的惋惜，也侧面抒发了对英年早逝的母亲的怀念。诗中“训示敲山能震虎，衰颓搀拽似吾娘”，真的是“一读一潸然”。另外，故园的变化引来我的欣喜，也招致我的不安。比如，我爷爷所建的老屋，已历经风雨七十余年，但却面临不得不改建的局面。一是因为当地政府落实“乡村振兴计划”，要求所有農户的土砖房必须拆除。二是老屋的隔壁左右都建了楼房，父亲心里产生了不平衡，因为在他眼里，儿女们还算有出息，凭什么在建房上落后于人呢？再加上一些人好意的挑唆，他越发“挺不住”了，给我带话说，只要让他看一眼新楼房，死而无憾矣。于是我徘徊在老屋前后许久许久，写下了《老屋二章》：

其一

瓦垄多风化，时逢雨漏长。

偶因晴得福，满屋放光芒。

其二

老父徬徨久，拆留俱两难。

于家为祖业，于国是寒酸。

我在大学学习了十来年的“政治”专业知识，深知时代前进的脚步不可阻挡，但却不明白前进的道路，一定要“旧貌换新颜”么？古老的东西就一定是落后的么？看似落后的东西就一定要根除而后快么？

记得我2010年在武汉大学出版社出版了诗词集《竹太空心叶自愁》后，当时的湖北诗词学会秘书长李辉耀老师很是欣赏我的这些“田园诗”，说“不是一般的好”，还不遗余力地推荐我参加某个田园诗大赛。我知道我这些“调子低沉”的诗，可以感动许多人，但却不能感动大赛“昂扬向上”的规则，自然也就不可能获奖了。

所以说，我写的东西严格意义上讲，算不上新时代的“田园诗”。因为，我很少写故园的新变化，特别是所谓的“新人新事”。所以，有些微信平台推出我的“乡土诗词”或许更确切一些。

诚然，田园诗并没有、也不应该有固定模式，写出真切的感受，就能打动人。有人讴歌，有人感伤，有人眷恋。这其实应该是田园诗的自然生态。祝福田园开满蓬勃的鲜花，而我只愿做那忧伤的一朵！