习近平总书记的文艺讲话中，有许多新颖的提法，如“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地”；提出“以人民为中心，以中国精神为灵魂”；文艺工作者应当“成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者”。这是期待，也是使命，要求我们写出“有筋骨、有道德、有温度”的文艺作品。

近年来诗坛的一些诗词作品，多少出现了一些所谓“唯美”的倾向，很多作者只写无题之句，陷于一种自我陶醉的小我写作氛围。那样的作品价值是有限的。诗词不可以没有英雄气概，不可以没有对崇高精神的敬畏和诠释，不可以没有理直气壮表现时事的作品。无论社会发展成怎样的文明样式，我们都应该铭记民族的命运，永远为后代传递一种正能量。因此，诗词如何介入现实，如何走进大众，是常谈常新的话题。

对人民爱的真诚、爱得彻底，诗词的天空才会更加纯洁、開阔。我一直认为，杜甫式写作，才是诗词的正道。因为，他有强烈的介于现实的姿态。尽管这个现实被不断地侵占、拆解，但在诗人的想象世界中，依然保持一种执拗和悲怆的完整。杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”杜甫在这首诗里，描写了他本身的痛苦。但当读者读完最后一节的时候，就知道他不是孤立地、单纯地描写他本身的痛苦，而是通过描写他本身的痛苦来表现“天下寒士”的痛苦，来表现社会的苦难、时代的苦难。杜甫这种炽热的忧国忧民情感和迫切要求变革黑暗现实的崇高理想，千百年来，一直激动读者的心灵。诗词创作最深厚的根基，存在于人民群众之中。只有真诚地爱人民、写人民、为人民，才能创作出无愧于时代的优秀作品。

有温度的诗词，一定要扎根在土地上，用理想主义的光芒照亮现实。平凡的人们身上有着可贵的品格，有艰难中的奋起、面对挫折时的乐观、在压力面前的铮铮铁骨。将这些故事挖掘出来，写得饱满、写得感人、写得契合人心。这是最可宝贵的。据此，诗词创作应该抛弃快餐式、小情小调、轻浅、凄凄惨惨戚戚式写作，除了保持自我意识之外，要敢于直面惨淡的人生。虽然说我们现在是一个盛世，但在盛世的背后，也藏着许许多多不合理的现象、比较黑暗的东西。作为一位诗人，不能整天陶醉在自我欣赏或模仿古人的状态中，总要接触和反映现实人生。要从自我封闭中走出来，同老百姓坐在一条板凳上，消除隔阂，使诗词这一形式，真正能被大众接受和喜爱，熟中求异，旧中求新。

反映现实的作品，离人民最近，最受人民欢迎。人们对发生在自己身边和周边的事情，往往看得最清，感受最深刻，对自己经历的故事、痛苦和喜悦，最容易感同身受。反映他们奋斗精神的作品，最容易打动人心，最容易产生共鸣。要写悲怆后面的希望、苦难中的光明，这样才能“接地气”。每位诗人，都渴望写出伟大的诗篇。能够写出伟大诗篇的诗人，不仅仅是掌握了诗词技能、技法的诗人，而且应该是有自由的心灵，有高洁的品格，有博大的爱情，有大胸怀、大视野、大承担的诗人。能够仰望天空的诗人，必然也会扎根大地，在平凡琐屑的日常生活中发现诗意。这更需要诗人有独特的眼光。历史并非滋生幸福的土壤。诗是哭泣的情歌，历史上大凡留传后世的伟大诗篇，都不是为统治者歌舞升平、为豪门描绘盛宴之作，而恰恰是与底层人民息息相关的。这绝非偶然。底层总是与苦难相伴，而苦难则往往孕育出动人的诗篇。不管你是什么风格，首先你表现出来的那种志趣，要能感动别人，也能打动自己。

诗人是一个时代的代言者。他应该引领和呈现一个时代的精神和品格。携带烟火味的大众生活，是诗的源泉。我们所能做的就是，为这个伟大时代献上一首首关注现实力量的诗作，践行习总书记讲话精神，写出具有生活本质和生命底色的好诗来。

（作者宋彩霞，著名诗人，中国作家协会会员、《中华诗词》副主编）