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“间谍”作为一种职业，具有极其悠久的历史。从《荷马史诗》中特洛伊木马攻城之战，到《孙子兵法》的“欲索知敌情者，非间不可也”，都是间谍在历史实战中的登场。

间谍风云发展到今天，有了以间谍为题材的各种电影。随着冷战的结束，电影中高不可攀的间谍形象也顺应时代的发展和观众喜好的变化，增添了人性化和喜剧感。我们以三大最经典的谍战系列影片—《007》《碟中谍》《谍影重重》为例，品味半个世纪以来的谍战风云。

英范儿绅士

1962年，伊恩·弗莱明笔下的007号特工—詹姆斯·邦德登上了银幕。这位本是间谍出身的作家，将毕生心血注入以自身经历为原型的人物，塑造了间谍影史上不朽的传奇。

冷战中期，无论欧美还是亚洲，都处于动荡之中。尤其欧美“垮掉的一代”正处于“反”的高潮之中—反对一切既有教条，崇尚女权、人权、时尚、药物和性。这一时代也被称为“时髦放纵的60年代”。英国就是当时音乐和时尚的中心。

当一个英伦范十足的帅气特工，和一个高挑貌美的美女联合执行任务，再配上高科技的特工产品、考究时尚的衣着，就连座驾也引领着潮流时，一股别样的间谍风气打开了观众的眼界。有别于为了政治宣传的安抚电影、陈词滥调的慰藉电影，英国特工和他带动的潮流昭示着英国的贵族地位。这种优雅的气质和时尚风格，在后续的系列作品中保留了下来。

007系列拍摄至今，历经6任邦德、24部系列影片，几经沉浮但依然长盛不衰。肖恩·康纳利的老派古典，罗杰·摩尔的风趣幽默，皮尔斯·布鲁斯南的潇洒浪漫，丹尼尔·克雷格的果断干练……可以说正是007系列掀起了间谍电影的风潮。

其中，肖恩·康纳利在影迷心中有着不可替代的地位。自从出演007系列第一部《诺博士》大获成功后，从1962年到1971年的十年里，肖恩·康纳利一共出演过6部007电影，一举奠定了“风流特工+金发女郎+英伦装束”的007风格。作为首任007的扮演者，肖恩·康纳利所塑造的詹姆斯·邦德优雅而睿智，冷酷又多情，神秘不失幽默，成为一代人不可磨灭的银幕记忆，使得后来的几位继任者难以望其项背。

1971年后，好莱坞接管007系列。两位邦德继任者罗杰·摩尔和提摩西·达顿，在之后的18年间相继出演了8部影片，一味追求感官刺激的好莱坞式打斗场景，让007系列彻底沦为爆米花之作。

经历了演员更替和票房惨淡的阵痛，终于在1995年，皮尔斯·布鲁斯南横空出世，出演了007系列的第17部电影《黄金眼》。作为冷战结束后的第一部007电影，《黄金眼》取得巨大成功。

布鲁斯南的加入，让这部系列电影重现往日风采，节奏明快夹杂惊悚和幽默元素，一改过去那种沉闷风格从而开创了一个新的时代。在1995年至2002年之间他四度出演007，传承了这个系列电影中詹姆斯·邦德的绅士品格和风流传统，同时更具现代感，成为很多影迷心中的经典。

铁打的王牌

如果说詹姆斯·邦德是一杯浓烈醇厚的马天尼，那《碟中谍》系列的伊森·亨特就是一坛陈酿，愈久弥香。

冷战结束后，美国经济领先。在《碟中谍》电影中，有很多凸显美国优势的特色，例如挑战高技术难度的动作场面、领先的高科技间谍产品等，虽然每次都拯救世界，但每次所争夺的东西无非都是高精尖的生化或者军工产品。

《碟中谍》首次出现在观众视野，是以电视剧的形式。直到1996年，它才被改编成独立电影。电影《碟中谍》，翻译自“Mission： Impossible”，来源于第一部的剧情主线，意为“光碟中的间谍名单”。这三个字高度概括了剧情，通俗易懂，同时又朗朗上口，易于传播和记忆。从字面上看，凸显神秘，吊足了观众的胃口，还与20世纪90年代光碟流行的时代背景不谋而合。无独有偶，如此信达雅的翻译诸如《廊桥遗梦》（Bridges）、《乱世佳人》（Gone with the wind），皆堪称神来之笔。

本系列的开山之作，由号称“二代目希区柯克”的鬼才导演布莱恩·德·帕尔马操刀。他用抽丝剥茧的叙事风格、强烈的心理惊悚情节设置、独有的希区柯克式的场面调度，以及个性鲜明的配乐和音效，将英式的严谨推理和好莱坞式的酷炫动作相结合，拍出了当时独一无二的谍战片，打破了007系列在谍战领域的垄断地位。

不同于《007》走马观花式的男女主角更替，《碟中谍》靠着汤姆·克鲁斯这张王牌吃遍天下。正所谓流水的007，铁打的伊森·亨特。为了拍摄在摩洛哥的一个徒手攀岩镜头，阿汤哥找职业攀岩队员训练了几个月；为了让摩托车追逐戏更加劲爆，他的摩托车技术已经趋近职业水平；他能从828米高的迪拜塔一跃而下，也可以在水下憋气6分钟一镜到底。

在最新上映的《碟中谍6：全面瓦解》中，56岁的阿汤哥再次复出，从800米的飞机上练习跳伞106次，跑酷飞跃两栋大楼导致脚踝骨折。在绿幕和CG特效如此发达的时代里，阿汤哥坚持亲自上阵进行实景拍摄，称他为“地表最强间谍”一点也不为过。

虽然凭借汤姆·克鲁斯搏命的表演，《碟中谍》硬生生地从《007》手里抢下了大块市场，却免不了高开低走的命运。2000年，吴宇森接手拍摄续集，为影片注入了更多動作元素，然而炫酷的动作和火爆场面观众却不买账，反而降低了剧情的连贯性和悬疑感，几乎断送了这一系列的前程。

事实上，间谍片依赖的是观众对类型传统和人物模式的熟悉。但久而久之，观众就会陷入审美疲劳，任凭间谍特工们如何飞檐走壁、上天遁地，都无法满足观众愈加挑剔的口味。似乎所有这类型的电影的创作都陷入了瓶颈，直到《谍影重重》的出现，才为间谍电影打了一场漂亮的翻身仗。

孤胆英雄

《谍影重重》在21世纪伊始，可谓大放异彩。独树一帜的动作设计和开创性的间谍人物心理刻画，贯穿整个系列作品，打破了《007》和《碟中谍》二分天下的局面，甚至影响到后来动作片的叙事风格。

众所周知，007效忠于英国女王，伊森·亨特听从美国政府调遣，国家意志和政治利益在这些特工的行动中起支配作用。他们将生死置之度外，其背后的行为动机似乎光荣而伟岸，却又与我们的真实生活相去甚远。这种原本作为优势的神秘感和距离感，变成了横亘在观众和影片角色之间的鸿沟。

不同于战争机器般的冰冷间谍人物形象，马特·达蒙饰演的杰森·伯恩在影片中被设置成一個失忆的特工，突破了典型的美式大男子主义的框架，使得人物形象有了巨大的可塑性。他凭借精湛的演技，将一个经历失忆、追忆，内心充满困惑与矛盾，不甘于被命令奴役，在孤独的挣扎与反抗中寻求自我救赎的间谍形象，刻画得淋漓尽致。

没有阿斯顿·马丁保驾护航，只能依靠街头巷尾的摩托车疯狂逃窜；没有口香糖炸弹、皮带扣手枪等黑科技，毛巾拧成绳便是防身武器。伯恩不像传统意义的特工，他行动的出发点是想弄清自己究竟是谁，面对危机的第一本能是求生。这种有血有肉、触手可及的形象，天然地能激起观众内心的共鸣，也使得影片戏剧冲突更为激烈，更具表现张力。而就其表演本身来评判，马特·达蒙在《谍影重重》的表现堪称间谍电影最佳。

《谍影重重》的成功，还在于电影鲜明艺术风格—手持摄影、快速剪辑、配合卡利武术短促实用的动作设计。这在续作之中也得到了很好的延续和发展，整个系列影片无论是在动作场面，还是配乐节奏的掌控上，都堪称经典。

三个间谍系列的发展，有几个关键词：一个是孤胆英雄。间谍永远是孤独的，亲情、友情的牵绊会影响对任务的分析和判断。只有孑然一身，内心强大，才能不受制于外部的迷惑和上级的摆布，强调一种超脱自我的自由主义精神。

另一个是身份寻找。由于长时间的孤独状态，或是遭遇意外导致失忆，间谍除了要克服生理上的隔绝，还要面对心理上的异变，在一次次执行任务的探险过程中，也往往伴随着对自身身份的追寻和信仰的回归。

詹姆斯·邦德是每个男人的理想主义，是杀人不起褶皱的定制西装，配上轻解罗衫的金发女郎；伊森·亨特则是励志的代名词，永远不知疲倦地游走在不可能的边缘；杰森·伯恩更像是一个真实的个体，靠生存的本能去找寻自我。

间谍电影需要浪漫主义，也少不了现实依据。可喜的是，近年来我们看到了多元化的类型电影发展，无论是故事情节，还是角色定位，都能在商业化元素包裹下，勇敢地对人性进行探寻和拷问。

间谍电影要想不断向前，也必须挖掘人物背后更深层次的情感意识。就像间谍职业本身，其工作宗旨就是，不达目的誓不罢休。只有拥有不断探索的韧劲，才能推动电影的发展。