纳坦

2018年10月10日，古驰（Gucci）联合莫瑞吉奥·卡特兰，在上海余德耀美术馆举办大型群展“艺术家此在”。这是自亚力山卓·米开理成为古驰的创作总监后，举办的第三个跨界艺术展览，展览的主题围绕艺术、时尚、设计领域均敏感却又不可回避的话题：复制与挪用。

展览名“艺术家此在”是第一个挪用：它与玛丽娜·阿布拉莫维奇八年前在纽约现代艺术博物馆的个展同名，就连海报也借用了同款。海报一出，仿佛是一个宣言，也引起各种问题：在以创造性为核心的艺术和设计产业，复制与新生，挪用与剽窃，它们的边界到底在哪？如果， 换一个观念，就可复制，可挪用，原创本身是否还成立？甚至于，复制本身，是否还值得严肃探讨？它背后的学术与道德，又如何阐释？

事实上，“挪用艺术”（appropriation art）一词在20世纪80年代开始通用。不同艺术家对此观点不一。本次展览的策展人、艺术家莫瑞吉奥·卡特兰就擅长挪用之道。他曾说：“复制是一种浪漫的宣言。我从未收到过关于我的复制品，但我并没有失去希望。我还在等待真爱。我的报刊经销人说：‘开始复制你喜欢的东西吧，复制复制复制再复制，复制到最后你会发现自己。”

“艺术家此在”在开展前极力保持神秘，因此外界对于将会展出什么具体内容以及如何展出知之甚少。GUCCI 官方发布的展前通告简单解释了一下展览的主旨：“在这个所有一切都能被重复生产的时代，并没有任何东西能真正保有原创的光环；这也意味着我们急需更新对‘复制品的陈旧概念，换一种新的视角来看，‘复制其实是当代社会不可或缺的工具。……