罗米

《枯木怪石图》

近日，流失日本80余年的苏轼名作《枯木怪石图》亮相拍卖会场，起拍价高达4.5亿港元。

如果要评选中国文人的代表，苏轼应能获得高票——他不仅诗文兼长，而且能书能画。不过，想要一睹苏轼绘画的神采却很困难，因为他传世之作太少，可能只有现存中国美术馆的《潇湘竹石图》和此次现身的《枯木怪石图》。

单从绘画的角度来说，《枯木怪石图》也许算不上是一幅杰作。但偏偏凭这幅画，苏轼就进入了美术史。

这幅画有何重要之处？苏轼的画又是如何影响后世的？

向自己倾诉

画面上只有一根曲屈的枯树干和一块奇峭的丑石，树和石的组合显得有点突兀和局促，像是石头把树逼得倒向了一边。

苏轼的《枯木怪石图》看起来“别别扭扭”。

古人对这幅画有一句很著名的评价。说画中的树“虬屈无端倪”，石头“怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。

苏轼一生名气很大，文章诗词样样好，但却仕途不顺。作为以修齐治平为理想的传统文人，任凭他性情多么放达不羁，终究还是意难平，于是。他将胸中所积的蟠郁落墨成画。

可以想象，当他展纸研墨挥洒丹青的时候，精神一定是绝对自由的——想画什么就画什么，想怎么画就怎么画，自己向自己倾诉，倾诉完了，手就停了。至于“像不像”“美不美”，他压根儿想都没想过。

当然，他也没想过要给别人看，他不需要像职业画家一样希求别人的赞美，更不需要用这个技艺谋生。

就在这样一个完全私人的情境里，他以最放松最真诚的态度投入到创作中，获得了自我的圆满和超脱，这正是中国的文人画所追求的理想境界。……