陈辉 李珊珊

摘 要 洛可可艺术发生在十八世纪“中国热”时期，它轻盈飘逸的风格与之前巴洛克的特点大相径庭，这种突然逆转的风格一直被认为是受中国设计的影响。本文将着重从背景、审美需要和设计需要三个方面解析中国设计风格能影响洛可可程度如此之深的原因。

关键词 洛可可 中国设计风格 审美情趣 18世纪

中图分类号：TU238 文献标识码：A DOI：10.16400/j.cnki.kjdkz.2018.08.020

Abstract The Rococo art took place in the "Chinese fever" of the eighteenth century. Its light and elegant style is very different from the previous Baroque characteristics. This sudden reversal style has always been considered to be influenced by Chinese design. This article will focus on the background， aesthetic needs and design needs to analyze the reasons why Chinese design style can affect the extent of Rococo.

Keywords Rococo； Chinese design style； aesthetic taste； the 18th century

1 背景条件——中国热

西方美术史经历了中世纪的哥特风格，文艺复兴和十七世纪的巴洛克风格后，到十八世纪，一股中国热风靡欧洲大陆，并在日后逐渐发展成为独树一帜的洛可可风格。轻松愉悦，优美浪漫是这一阶段的洛可可艺术风格给人带来的第一感觉。在工艺品设计领域，欧洲一直对中国的瓷器和家具很感兴趣，他们认为中国艺术风格影响下的产品有着源于自然的神秘力量。此外传教士的书信游记很生动的记录了中国艺术品的特点和他与生俱来的神秘感，这都加深了欧洲国家对中国艺术风格的追捧。而中国也为吸引外国兴趣，促进双方贸易作出努力。特别是在康熙年间，由于国家之间的贸易交往越来越频繁，为了满足欧洲本土人民喜爱的风格，很多工匠特意为欧洲生产工艺品，这些瓷器很大的一个特点就是布满了很多与自然相关的景物且拥有浓厚的中国风情。他们被远销到其他国家，自然轻松的风格让他们受到了很多艺术家甚至统治阶级的喜爱，本土的设计师无论在形态和意蕴上都开始模仿中国风格，追求其中的趣味，于是，兴起了一场中国热。中国的工艺品除了在欧洲非常受欢迎，在其他国家同样很流行，各个国家都在追捧拥有自然风格的中国设计。

有记载提到，在当时各国热衷于追逐中国风潮流时室内的桌、椅、玻璃窗，甚至墙上的贴纸都是中国风格；一桌一椅，一窗一格，每一个都描述着自然风光的神秘……仅观这些史实记录，我们可以想象当时的欧洲人对神秘东方美术的情有独钟。中国风和洛可可风格的盛行也被这种疯狂的迷恋中国热所推动。

2 人的审美情趣——东方色彩的超乎世外、柔美清逸

统治阶级的思想和审美情趣决定着什么样的艺术可以在本国流行。而其中，统治阶级和法国人民对中国风设计的尊敬和喜爱为中国风提供了直接条件。

2.1 统治者的审美情趣

法国之前的国王路易十五是18世纪法国伟大的皇帝，他以及他的情妇蓬巴杜夫人的喜好和艺术追求深深地影响着那一时期的设计风格。尤其蓬巴杜夫人对艺术的追求更加严格，表现在她的审美趣味要求当时宫廷画要突出表现娇柔、美丽的风情女子。

“洛可可风格”同中国艺术所崇尚的超脱、纯朴、想象和含蓄典雅、质朴等这些东方的古典审美取向有着异曲同工的妙处，所以，中国的精神上飘逸轻柔并且与自然融为一体态度这一方面极大奉承路易十五和蓬巴杜夫人的好感，中国的艺术风格在他们看来是高雅的，不做作的。

2.2 法国人民的审美情趣

如果说统治者的审美情趣决定一个艺术风格能不能在这个国家实行，那么大众人民的审美情趣则决定这个艺术风格能不能获得持久的发展，在洛可可画家的作品中，大多数保留着传统写实主义的基本特点，为了迎合路易十五时代的上层阶级的审美情趣，作品中也包含了华丽、甜蜜、飘渺的暧昧情调，此外还带有超乎世外的东方色彩、柔然清逸的情怀。而审美趣味是否上下阶级相同则决定了这个国家的凝聚力是不是在一起。

在那个时代，提及时尚，中国人的品味和取向就是时尚指南。在法国人眼中，模仿和学习中国人的生活方式就是追求时尚的不二选择。他们的迷恋和学习，甚至深入到中国人讲话的腔调，如此事实的确引人好奇及深思，为什么会这样？归其原因：

其一是统治阶级的要求，顺应统治阶级即上流社会的的审美需求，通过自己对中国艺术品艺术风格的追求，来体现自己是上流社会的一员。否则，偏爱反统治的设计风格，这无疑会给自己招来其他人的不解嘲笑，甚至政府的打擊。

其二是由于对中国的好奇心，因为他们不熟悉又很少见到中国，这让中国在他们眼中很独特高贵。并且当时许多的欧洲知识分子和社会学家都并未亲自到过中国来体验，理想国度只是他们通过自己想象为民众编造的一个假象。因此中国的文化艺术才会在法国人眼中拥有极高的身价，启蒙主义思想家大力推崇也对中国热的盛行起了推动作用。曾有国外社会学家认为，当我们还处于野蛮人的时候，中国这个民族就已有高度的文明了。正是在这种背景下，中国的文化被接受并且开始产生影响，这不仅促成了中国艺术同洛可可艺术的关系，而且促使“中国热”在整个欧洲盛行。

3 艺术作品对中国设计风格的迫切需要——强大的东方情怀

在之前的巴洛克设计风格中，过于复杂的装饰，沉重的雕刻，以及偏深色系的作品，给人的心理上带来莫名的压抑。人们需要一种舒适，轻盈，暧昧，与自然密切联系的设计风格，当时的法国艺术要想发展必然需要新的风格来带动。而发展在世界最前沿的中国风风格，正好满足法国设计风格的需要。根据中国的设计，中国式绘画、家具、瓷器红极一时。

外国著名画家布歇的作品画面中的场景：一位白发的老翁正在悠闲钓鱼，老者的肩膀被一位娇美女子托腮倚靠，而在其左侧左侧是一位幼童正在专注着给老者撑伞，他光头扎着小髻，穿着连身衣裙，而老者身着长袍，头发扎髻，少女的服饰则是上着衫袄下着裤，上下衣不连属。从这种风格来看一眼便看出有中国画的特点，自由，怡然自得（图1）。

家具方面，中国的艺术风格同样给法国洛可可带来启发。图2是一款洛可可家具，但明显，其上面的鸟兽以及数目，楼台，都有古香古色的中国风，像是一个带有“色彩”的水墨。中國国画讲究的留白在其中也体现得较为明显，才摆脱法国之前铺天盖地令人喘不过气的过于复杂的绘画和装饰。

西方人是中国瓷器为日常生活中不可缺少的器皿，因为它抛弃了其他陶瓷厚重，粗糙的特点，反而更加细腻淡雅。由图3和图4可见，洛可可风格瓷器在配色上采用红黄蓝的色彩以及部分花草鸟兽纹案均与中国瓷器有相似之处。中国与法国的文化碰撞与融合便随着两国瓷器交往而不断发展，这也使的巴洛克向洛可可风格的转变。由此可见，中西瓷器的交流为中欧的文化经济做出了巨大的历史贡献。此外，瓷器刚开始在欧洲传播时有可以治病解毒之说，而中国饮食文化十分悠久，以色香味俱全为本色，足见瓷器在欧洲人心目中的地位。中国作为当时最发达的制造精美瓷器的国家，其工艺无疑对法国瓷器制造发展有着重要指导作用。综上可见，在很多艺术品加工方面，法国都需要中国的艺术风格作为指导或者借鉴，才可以给法国带来新的艺术活力。

正是在中国热的深刻背景下，影响到了包括统治阶级以及大众人民在内的审美，使得洛可可风格在各方面艺术品中吸取中国风格设计风格的养分，以全新面貌风靡全球。

4 在借鉴中吸收发展

在结合本国优秀文化传统并且融合中国优秀的设计风格情况下，洛可可风格才开始发展起来，它以其装饰、极度奢华的风格同十八世纪清朝的审美趣味有着异曲同工的妙处，这也正是东西方帝国同处于封建王朝即将结束时期的相似之处，也正因如此，洛可可风格才被那一时代法国宫廷深深的喜爱并赋予其至高的地位。而中国风格真正影响洛可可的原因在于在包括绘画、陶瓷、家具制作多种艺术领域，中国的艺术设计风格都有着强大的底蕴可供给洛可可作为参考借鉴。

参考文献

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