周凡夫

“歌剧”被称作西方艺术皇冠上的明珠，这当然是指其在艺术世界中的重要地位，也说明了歌剧是一门综合了文学、美术、音乐、戏剧等众多元素的复杂艺术，是成本很高，有如宝石般的“贵重”制作。歌剧的“贵重”之处并不一定在于投放的制作经费，更在于歌剧人才的培养过程所要投入的大量资源，包括可以用金钱衡量的物质资源和难以用金钱衡量的心血。去年秋天，香港舞台上演了三个歌剧制作，正好展示了香港现今培养歌剧人才的三种不同模式。

“歌剧百年盛宴”（9月21日及22日）是由莫华伦领导的香港歌剧院为培养歌剧人才计划而特别打造的：为了给具有一定歌剧经验的本地青年歌唱家提供演出机会，由“香港歌剧之父”卢景文掌舵的“非凡美乐”推出了《爱情灵药》（9月29日及30日）：而《三毛钱歌剧》是卢景文曾担任过校长的香港演艺学院的“学生制作”（11月15日至18日）。这三个由不同单位推出的歌剧演出，尽管模式不同，但都是公开售票，丰富了香港的歌剧活动。

“歌剧盛宴”加入话剧元素

笔者看的是“歌剧百年盛宴”9月21日的首场演出。这是香港歌剧院2015年时获香港赛马会慈善信托基金赞助推出的青年歌唱家培训计划，为期三年，培训十位本地专业青年歌唱家：另一方面，由这些接受培训的青年歌唱家担任主讲，为来自九所中学约2000名学生开办小型歌唱课及大师班，让学生体验歌剧的乐趣。可以说，这是一个既培训演员，又培养观众的“双培”计划。……