凡夫

去年金秋，香港歌剧舞台迎来了两部很特别的歌剧制作，一部是2017年在中国不少城市上演过的威尔第歌剧《阿依达》，另一部是来自南非的《曼德拉》。这两部歌剧，一部是经典，一部是原创新作——《阿依达》的主人公是古埃及的异族女奴，而《曼德拉》则讲述了现代南非一位男性伟人的故事——两个都是非洲故事，一北一南，一女一男，一古一今，不仅对比起来非常有趣，这两部作品还给现今的歌剧发展带来了很多启示。

《阿依达》：感人力量被“电影”削弱

这部《阿依达》是港沪两地的双城制作，由香港歌剧院和上海歌剧院携手推出，在上海演出后，又登上香港的舞台。不仅于此，其独特之处更在于这次制作的导演格兰达（Jean-Louis Grinda）所采用的“导演主义”手法，即现代歌剧流行的“以导演的想法为中心”来处理作品，力求引进新的元素为经典歌剧带来新的活力。格兰达的独特手法便是采用“电影包装”。节目册中所刊登的彼得·戈登（Peter Gordon）的文章《阿依达：幻象与真实》，文中交代了这次双城制作采用“电影包装”的原因：《阿依达》最著名的演绎之一，是1950年代“意大利好莱坞”奇尼奇塔（Cinecitta）制作的电影，由索菲亚·罗兰主演，雷纳塔·苔巴尔迪（Renata Tebaldi）幕后代唱。导演试图把电影的神韵放入舞台新制作中，把歌剧带进一部旧电影的框架里，剧中的异国风情会以较现代的手法表现，以显示作品的跨时代性。

导演格兰达2007年开始出任蒙特卡洛歌剧院总监，具有丰富的歌剧制作经验。这次的“电影包装”是一个很好的理念——导演采用不同手法，强调舞台上的所有表演只是一种幻象。……