韩万斋，在音乐学院作曲系学习期间是全校出名的《崇洋媚外》学生。他的附中、本科的三位作曲主课老师（杜勃兴、屠）台九、石夫）最早都是学西洋音乐的，杜勃兴更是一位非常熟悉现代派作曲技法的老师。他的几位忘年交师友——民乐指挥家、琵琶演奏家秦鹏章，最早是学单簧管的：民乐指挥家、作曲家叶语是中国交响乐史奠基人：非常热爱民族歌剧的刘诗嵘、荆蓝，一直都在专门排演西洋歌剧的中央歌剧院工作

他梦醒于一位录音师的话：《何必呢：你们写得累，人家演奏的人也累。》

不以《民族》为根的歌剧难以在世界上立足

現在音乐院校常提的一个词，是《中西方音乐比较》。这门课，我带了将近20年。实际上，我们忽略了一个很重要的研究方向：研究西方音乐史时，单就西方本身，也有很多需要《比较》之处。从西方音乐的野史、自传、书信、日记、采访……互相呼应或自相矛盾的字缝中，稍加留意就会发现很多真相。

譬如，古希腊调式和教会调式名称透露出的真相——基督教胜利了……窃取了民间调式：古希腊民间音乐的调式于是就《变》成了《教会（基督教）八大调式》：《格里高利圣咏》透露出的真相——教皇格里高利一世把民歌的歌词换成基督教的词，于是这些民歌就《变》成《圣咏》了。

又如，海顿特别爱在交响乐中用民歌主题，如他的《第104号交响曲《伦敦》，其中第四乐章的主部主题就是地地道道的《原生态》克罗地亚民歌：再往前推：巴赫、亨德尔……尽管音乐史书上都说的是《宗教音乐风格》，但实际上，如前所说：《宗教音乐风格》不就是来源于民间音乐吗？