文/杨婧 图片提供/旭生美术馆

毛主席与牧羊人

黄土画派创始人、第五套人民币毛泽东画像的作者，画作被称为“是13亿人看得最多的”，国画界泰斗级人物刘文西，1957年毕业作品《毛主席与牧羊人》问世后轰动一时，从此结缘黄土地，一生深耕不辍。多年来，他一直从事繁重的教育、创作和美院的领导工作，为国家培养了大量优秀人才。他一贯坚持党的文艺方向、认真深入生活，曾80多次去陕北，以陕北为生活基地，与老区人民建立了深厚的感情。在生活中画了两万张以上的速写，不断地艰辛创作，创造了大量反映陕北革命历史题材和人民群众风土人情的作品。他以独创的创作面貌和风采，在中国画坛上创立了“黄土画派”，以扎根于黄土地，通过画黄土地、黄土地上劳动人民，展现“黄土精神”，傲立中国画坛，形成阳刚豪放、雄浑大气和勃勃向上的理想现实主义风格。

人民币毛主席画像出自他手

刘文西有幅观众最多的“特殊作品”，那就是第五套人民币上的毛主席画像。目前使用的5元、10元、50元、100元上的毛泽东头像都出自他手。

1997年，刘文西作为全国八届人大代表，在北京开会。当时中国人民银行筹备发行第五套人民币。制钞厂的一个工作人员是中央美院毕业的，知道刘文西画毛主席最多，就邀请他画一幅。

蓝本是毛主席在一次政协会议上的照片，1949年左右拍摄。当时流行修片，而且用了闪光灯，照得不立体。主席脸部的特征都没有了，对于创作来说，不太好画。最后，刘文西要求他们找到了这张照片的原片，只比扑克牌大一点。他用放大镜反复看，加上自己的积累，一个星期就创作出了这幅作品，1999年、2000年第五套人民币陆续发行后才面世。

刘文西爱画毛主席，也擅画毛主席，创作了大量以毛泽东事迹为题材的作品。其中《毛主席与牧羊人》是其成名之作，他创作这幅画的时候，才24岁。

1957年，刘文西毕业实习时选择去陕北，经历了三个月的磨练，创作出《毛主席和牧羊人》。

一天，他在延河畔写生，见到一位牧羊老汉赶着一群羊从沟坎上走来，头巾、胡子、皮袄、腰带，让他一下子想到曾看过的毛主席在杨家岭与老百姓交谈的照片。

他走访了毛主席当年去过的村庄，找到了杨家岭的生产队长，了解毛主席怎么和农民交谈、谈了些什么内容，人物更加立体丰满。

为了画好羊，他也想出了法子。“山羊爱往上跑，我就要站在比它们更高的地方画画；绵羊爱钻石头疙瘩，如果它要跑的话，我就往羊头上扔小石头，它就会回头。”几次下来，羊群安分了。“它踏实了，我就踏实了，就可以画画了。”

1960年，《人民日报》发表了刘文西的作品《毛主席与牧羊人》，毛主席看了说：“文西画我很像，他是一位青年画家。”

第五套人民币毛主席画像

历时12年创作百米长卷

2017年10月，“心中有人民——刘文西百米长卷展”在西安美术学院美术馆展出。此次展出的百米长卷《黄土地的主人》是刘文西从2005年开始着手创作的系列作品。用了整整13年的时间，他全力投入到百米长卷的创作当中。《黄土地的主人》长102米、高2.1米，分为十三个部分，由《黄土娃娃》《陕北老农》《米脂婆姨》《绥德的汉》《枣乡金秋》《安塞腰鼓》《红火大年》等组成，画面构图宏伟、大气磅礴，人物生动传神、栩栩如生。

《黄土地的主人》全面展现了改革开放以来，陕北地区人民幸福美好的生活场景。从人物到场景，从自然景观到人文风貌，描绘了陕北地区的地域特色。在老农形象的描绘上，多用焦墨干皴，染以淡墨表现结构，最后赋彩润色之，色墨结合恰到好处；画女孩形象则重染色，能够用不露笔痕的饱色表现陕北女孩的清新圆润。

横山老腰鼓

刘文西为什么会创作这样一个百米长卷呢？刘文西坦言，他单幅画画了很多作品，这样一个大的创作是受秦俑的启发。秦俑一个两个看起来没有力量，它是一个规模性的群体，所以秦俑中那么多兵马俑雕塑，这么大的规模。在新时代，没有规模性的作品压不住这个时代。而陕北是他去得最多、最深入生活的地方，这种感受画一张两张画是不够的，要规模性地、大量地、长期地创作，他一共画了13年，有计划地画了十三段。陕北的生活还很丰富，黄河的船工还没有画，陕北的干部还没有画，创作时要在梯子上爬来爬去，现在年龄大了，画不动了，所以就先搞个段落，看起来壮观一点。

刘文西说，画人物一定要待在那里跟人熟悉，像陕北，他待的时间长，他了解那里的人民。风景靠直观就可以画出来，但人物光靠直观还不行，还要了解他的思想、他的气质、他的内心世界。

生活是无底洞，艺术是无底洞

每次来陕北采风，看到大地、黄土、黄河、父老乡亲，刘文西都会被深深感动。

85岁的刘文西，生命中的激情都挥洒在了这片黄土地上。一个个窑洞都有他难以忘怀的故事，每个故事都有如他亲人一样的陕北乡亲。刘文西说，没有这几十年的陕北生活，没有数不清的陕北乡亲，就绝不会有他今天的艺术成就。

“熟悉人、严造型、讲笔墨、求创新”，这是刘文西的艺术主张。

他的学生张小琴说，老师常说，画家塑造人物，一定要描写人民的心灵，要了解人民在想什么，家庭有哪些变化，还有什么需要解决的问题，生活在什么样的社会环境里。一个画家摸清楚了这些，画出来的才是人民的感情、人民的心态、人民的形象。

刘文西常对黄土画派的同事说：“生活是无底洞、艺术是无底洞，要深入生活、融入百姓，情牵百姓，才能创作出反映生活、讴歌生活的好作品。”近些年，刘文西每年都要到陕北采风几次。有一年他身体状况不太好，走不了路，就让人把他抬到车上，躺着来到黄陵，直到后来实在不行才回去。

“在长期深入生活的过程中，刘文西获得了大量创作素材。在《祖孙四代》《陕北人》等精品力作里，展现了大量独特、生动、真实的陕北人物形象，每一个人物在现实中都能找到原型，这不是一般画家能做到的。无论是画毛主席，还是画陕北乡情，都是生活给他的创作激情。”西安美院党委书记王家春说。

“我希望每年都能来陕北，深入生活、向生活学习，向人民学习，把我看到的美好的东西都画出来！我积累了那么多陕北人的形象，目睹过那么多激发我创作欲望的画面，我要把这些都画出来！”刘文西说。

心中有人民才能画得好

中国画坛对刘文西的评价是，他是当代中国画坛开宗立派的杰出人物，他的艺术精神就是中华民族自强不息的精神。群众称这位扎根生活的画家为人民的艺术家，而当代艺术家们对刘文西艺术成就的评价无不归结为他深入人民、深入生活的作风——

“半生青山，半生黄土，艺为人民，传神阿睹。”

“他创造了画家深入农村的新纪录，他是农民的知心朋友。”

“他画的陕北老乡、男女老少，真是栩栩如生。他创作的中国革命领袖形象可谓形神兼备。”

“他的画有音乐性，他每次拿出的题材、创作，都有一次新的激情。”

……

在吴作人、蔡若虹、华君武、程十发等艺术家眼中，刘文西的美，就在根扎的这片黄土地上。

今天读来，这些既是他们对刘文西艺术生涯和成就的评价，又何尝不是这些艺术家自己创作成就的心得呢？

如今，岁月已把刘文西这个当年的江南青年，雕塑成陕北农民的形象了。快60年了，刘文西从未停止深入生活的脚步。除了每年到陕北深入生活，创作了《祖孙四代》《沟里人》等作品外，这些年，刘文西不顾年事已高，又沿着黄河，创作了《黄河子孙》《黄河汉子》等。他的创作成就，他的艺术生命完全植根于土地之中、生活之中、人民之中。也正因此，艺术评论界给他的评价是：“在当代频繁兴起的各种艺术潮流中，刘文西以其大家风范，表现出一种岿然不动的气度。”

这种岿然不动的气度从何而来？在延安鲁艺旧址，在一个简陋的教室里进行的座谈会上，刘文西深情地说：这么多年我一直坚持源于人民、为了人民的创作方向，虽然坚持得很苦，但很有成就感。我深信，人民是文艺创作的源头活水，一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。为人民而创作就要逐年建立起与人民血肉相依的情感，逐年到生活中吸取丰富的营养去激情创作，逐年不断地累积经验去提高创作。画家靠画来说话，画是献给人民的也是献给历史的，作品的优劣只有人民和历史才能给其定位，因为人民和历史总是最公正的。作为画家也应该是最贴近生活、贴近人民的人，应该是最有思想的人，应该是最勤劳、最勇敢、最吃苦的人。我们黄土画派的艺术宗旨就是：“熟悉人、严造型、讲笔墨、求创新”，植根黄土画人民，表现时代出精品。

画家要一辈子把心思放在画上，放在人民上。

掌声响起来，为刘文西喝彩，也为这个崭新的时代喝彩。

山姑娘

黄土画派系列作品之三

乖旦旦