韩蔷薇

摘 要：中国古代服装对于“意在留褶”有着较高的审美追求，贯穿社会各个历史时期，充分的展现了古代服饰造型中的审美内涵和特点。“留褶”主要是从服装设计角度出发，对服饰特征进行阐述，属于较为专业化的服装术语。在不同的历史时期中，由于受到人们审美思想的影响，使服饰造型特征也各具特色，如商周时期的“庄严”、战国时期的“清新”、盛唐时期的“华美”等，均能够充分展现出当时的时代特色。基于此，本文将对古代服装设计中，“意在留褶”的造型形象以及审美内涵进行分析。

关键词：古代服装；传统文化；意在留褶；审美内涵

中国美学源于老子美学，数千年来，众多文人学者在此领域前仆后继，不断的探索和发现，最终形成了独具玄机、博大精深的中华美学文化体系。服饰作为美的重要载体，在不同历史背景下，形成了各具特色的造型、图案、工艺，充分展现当时人们的审美倾向与思想内涵。褶皱具有一定的开合量，能够按照一定的方向将人体维度空间差进行分散、传送，打造出一种三维的立体造型，褶皱在服装设计中的应用，不但能够使中华古代工艺文明得以充分展现，还揭示了服装与传统文化、道德、礼仪间的内在联系。

1 中国古代服装“意在留褶”的审美内涵

在中国传统文化中，服装设计与社会制度之间通常存在着较大的联系，也是对服饰是否优美进行评价的衡量标准，在很大程度上展现出人们的审美倾向。由于受到“天人合一”思想的影响，古代人们将服装当做能够实现自身与外界相联系的载体，服装中被植入了大量“文化”，并且在外形设计上受到了严格的规范。例如，魏晋时期的衣着服饰特点为“衣衫无袖端”“凡衣袖之大，足断为二”，这个时期的服饰不但衣袖宽大，手臂裸露在外，并且衣袖能够自然的下垂，在风中形成无数自然飘逸的褶皱，给人一种心怀宽广、放浪于形骸之外的内在精神气质，如图1所示。

在对中国古代服装审美内涵进行分析时，将不可避免的提到服饰结构与褶皱，将褶皱应用与服装设计当中，共有三点好处，一是褶皱与传统服饰的最初目标相符合。在中华传统文化中，重点在于通过简单的外观展现超越人性的庄重与含蓄之美，而服饰上的褶皱能够使人体的四肢与躯干融为一体，展现出较强的生机与活力，并且身体表面的凹凸得到了自然的掩饰，给人一种若隐若现之感，因此人们对于服饰中的褶皱设计通常持有积极的态度。二是褶皱使服饰变得更加自然、简洁，东方人一般身材矮小，飘逸的褶皱能够弥补人体上这一缺陷，使黄种人的躯干起伏被有效掩盖，达到了服饰与人体的完美结合。三是从服装设计的角度来看，传统服饰较为广大，穿着者具有较为放松之感，主要的受力点在人的双肩，为四肢与躯干的活动提供了大量空间，并且在运动中也能够起到良好的遮盖作用，不容易暴露肌肤使穿着者难堪[1]。

图1 古代服饰之魏晋时期服饰

2.中国古代审美思想“意在留褶”对服装造型的影响

2.1以和为美

儒家与道家的哲学观上均提倡“和”，同时也是中国古代文化的精髓所在，受这种思想的影响，古代艺术家将其应用到服装设计当中，力求实现“天人合一”的超凡境界。将天、地、人、道德、设计等有机整合起来，强调“以和为美”，在古代艺术家的心中，这种最具生命力的状态，恰恰与本真的美更为接近。

在“以和为美”思想的驱使下，古代艺术家诞生了一个独特的设计理念，也就是将所有艺术品均看成是大自然的产物，如《考工记》中提到“天有时，地有气，材有美、工有巧”，在服装设计中也强调能够实现“地位、礼仪、精神”上的高度统一，不突出人体的线条和性感，而是尝试着通过浑然一体的外在设计，体现出人的精神内涵，因此，便产生了古代男子的“袍套靴帽”，女子的“群带钏笄”，从这些服装造型中便能够体会到传统服饰设计中的“天人合一”思想境界。

2.2自然为美

在道家的《自然妙道》中提到，自然具有自由、必然的含义，本身属于一种“无为”的象征，不具备任何功利性质，也并非是人力造就而成，而是一种“清水出芙蓉”之感。在魏晋时期，文人志士恐于黑暗的朝堂势力，只得自我超脱，服饰成了其宣泄的渠道，最为典型的便是“竹林七贤”，他们主张道法自然，在服饰上表现为坦胸露臂、披發跣足，代表着不受礼法的拘束，超然物外之意。这种人格上的自然主义冲破了儒教中礼法的束缚，将人格的个性充分的展现出来，“天然去雕饰”，使个人的人身价值得以实现[2]。

2.3境界为美

清代著名学者王国维曾经提出“有境界，则自成高格”。境界成为我国古代重要的美学范畴，能够广泛的融入到各种艺术类型当中。而服饰上的意境主要体现在气韵风格方面，所谓的“气”主要是指精神状态，“韵”是指风致、韵味、情趣等。服饰的气韵就像是人的气质，它属于服装的灵魂所在，也是服饰内在美的体现，气韵之美还从侧面体现出当时古人的价值观、服饰观等思想。

我国几千年来所沉淀出的宽衣服饰文化，具有丰厚的文化底蕴。古代女子的宽衣造型方面，能够展现出一种独有的神气与韵味，“风吹仙诀飘飘举”，使人不自觉的引发联想，在清风的吹拂下，原本静止的衣面开始随风摇摆，层叠裙裾开始在微风中展开，交叉飞舞飘展。古代男子的儒服雅步、褒衣博带也彰显出“飘如游云、矫若惊龙”的无尽神韵。

3 中国传统文化与“意在留褶”间的联系

在对中国古代服饰进行探索和分析时，不由得会产生这样疑问，是什么对平面裁剪方式产生了影响，使得褶皱在服装造型中具有不可动摇的地位，这主要是由于受到传统文化的影响，以下将针对传统文化与“意在留褶”之间的联系进行具体分析。

3.1弱化形体，突出神韵

以往的散点透视法很难使对象从周围环境中突显出来，而褶皱则能够通过三维立体的方式，给人一种独具特色的审美感官体验，打破以往利用形式规划个体的方式。而传统艺术讲究的是超脱、宏大、虚静守一的形态，与中国画中借助变形、离形、轻形来彰显神态和气韵的方式相似，服装外形设计中也更加注重审美内涵的表现，而不单纯是外在造型上的设计。因此，“意在留褶”在服饰造型中的应用，能够充分展现出“以形写神”的精神境界，并且在古代服饰造型文化中得到了广泛认可[3]。

3.2仰观俯察，注重虚无

在观察方式上，古人习惯采用仰视俯察的方式，通过不同的遠近距离进行观察，具有较强的流动性，同时也充分的体现出了中国宇宙观的整体性。因此，在古代服装设计上也受此思想的影响，要求设计所用的形状和线条，无论通过怎样的方式相结合，都应保持连贯性与动态性的特征。因此，古代服饰将褶皱元素应用其中，通过褶皱的不断变化，对光线的明暗产生影响，进而实现服饰与人体的有机结合，在轮廓和线条等方面产生出较强的韵律感与动态性。另外，中国传统文化中更侧重于事物的虚无，例如，在看待服饰设计时，而中国人注重的是神韵、礼法、完整度和流畅性。

3.3超凡脱俗，注重体悟

西方文化中更加注重客观事物与主观认识的逐一对应，对服装结构与塑造性给予了高度重视，使得设计形式和元素更加多元，服装的整体性与细节特征得到极大的突显[4]。恰恰相反，在中国传统文化中，对审美中的体悟与品位的重视程度更高，在看待某个对象时，通常是按照观赏、品位、体悟的流程进行，审美的最终目标在于通过体悟过程，使主体与客体之间的距离更加接近，使对象的气韵和思想被感知，进而使主体的情操得到显著提升。进一步来说，中国古代服装造型突破了服装结构与人体比例的限制，向着超然宏大的境界出发，将体悟审美过程的重要意义充分的体现出来，这也正与中华传统文化的传承相符合。服装作为人体形态与精神境界相连的载体，在设计造型与结构方面给予了较大的释放空间，使传统的平面裁剪方式逐渐退出历史舞台，自然褶皱的出现成为必然，为服装设计带来更多可能，也大力的促进了体悟审美最终目标的达成。

4 “意在留褶”的现实意义

褶皱是我国数千年传统服饰文化中的精髓，对当代也有着十分重要的现实意义，主要体现在服装教学方面。将褶皱思想融入到服装设计专业教学中，能够通过学生动手制作不同类型的褶皱，培养学生立体空间意识，扩展创造思维，探索多种艺术表现形式，还能够丰富学生的创作手段，对于学生创新能力与想象力的培养和锻炼来说，有着十分积极的现实意义。

5结束语

综上所述，在中国古代几千年的服饰文化发展中，没有对细节给予过多的关注，而是通过忽视和否定形体的存在，力求进入到理想的超凡境界当中，从而体现出人类的智慧与精神。留褶之所以能够在古代服饰中保留崇高的地位，除了因为其能够体现出中华文化的审美思想以外，更多的是因为它能够充分且完整的展现出精神的超越与时空永恒，它的出现和流传属于一种历史必然，也是中西方服饰文化中最为灿烂的一笔。

参考文献

[1]王一然. 布的折叠语言在中国古代褶裙中的应用初探[J]. 现代装饰（理论）， 2015（2）.

[2]程振红. 中国古代服饰审美思想的成因[J]. 装饰， 2015（5）：85-86.

[3]穆慧玲. 中国传统造型元素与服装时尚设计研究[D]. 青岛大学， 2016.

[4]唐长亮. 浅析中国古代审美思想对服饰造型的影响[J]. 四川丝绸， 2016（2）：53-54.