张玉翠 张明浦 陈宁

盐城工学院外国语学院

一、引言

诗歌是一种终极语言艺术形式,是语言的审美运用。它利用语言的意符（如声音）和所指的（作为意象）,以产生一种超越单纯语言本身的意义。意象是诗歌的一个核心元素,它对反映诗歌的灵魂和精神至关重要。由于诗的语言的多义性及诗美的多重模糊性和不稳定性，诗歌的意象式阐释变幻莫测，它不仅是传达诗意内容的工具，还是传达诗人所要言说的东西的唯一的工具。因而，对诗歌中意象进行分析成为诗歌鉴赏和翻译的第一步，也是至关重要的一步。

爱情是人类永恒的主题，也是文学中永恒的主题。汉英诗歌中爱情诗占着重要的地位。爱情生活的悲欢离合，无不在诗歌中有所表达。本文对汉英爱情诗歌（本文选取汉诗为古诗）意象进行比较,旨在发现它们之间的异同，进而从中西美学的角度分析其原因。

二、意象的诗歌阐释

（一）意象的定义

“意象”一词源于中国诗学理论,它是中国诗学中广泛使用的一个重要名词。作为文论术语，最早由刘勰提出,指文章创作过程中主观心意与客观物象的融汇。之后，“意象”这一范畴在中国古代诗学批评中便得到了广泛的应用。虽然其内涵多有变化，但中心思想没变，即“意象”是意与象的融合，心与物的交契，情与景的融汇，主体与客体的和谐。西方文论有相似的概念——image。意象派诗人庞德最早用“image”一词来指代意象。他将意象定义为“在瞬间呈现出的一个理性和感情的复合体……正是这样一个‘复合物’的呈现同时给予一种突然解放的感觉：那种从时间局限和空间局限中摆脱出来的自由感觉，那种当我们在阅读伟大的艺术作品时经历到的突然成长的感觉。”[1]。这一定义明显偏重于意象的心理学特性。T.s.艾略特认为“image”是情感和物之间的“客观关联”，他说：“表情达意的唯一的艺术公式，就是找出意之象，即一组物象，一个情景，一连串事件，这些都会是表达该特别情意的公式。如此一来，这些诉诸感观经验的外在。[2]

尽管视角有异，重点不同，中西方诗学都认为意象是诗歌的核心，是作者主观感情和外部物象结合的结果。诗歌意象是“意”的集合,它以客观事物和事件为表象,情感和思想作为其内在内容。也就是说,诗歌意象是诗人情感的载体，诗人通过描写客观对象和场面来表达情感。

（二）意象的功能

1.表达功能

作为诗歌的精神和灵魂，意象是诗歌传达的物质媒介思想和感情。通过描绘具体的客观事物，诗歌描述和反映了诗人的思想和其对社会生活的感受，诗人的感情被物化。诗歌意象呈现给读者看得见摸得着的图片或图像，这种物化、抽象化的情感，其审美感知可以直接通过感官感知的。中国古代诗学认为景乃诗之媒，情乃诗之胚，诗人内心情志的表达往往须“假象尽辞”，即借助于感性具体的外在物化形式以表达。

2.象征功能

尽管诗性语言力求产生新颖的、奇异的印象,但每种语言，在其发展的漫长的历史过程中，会形成特有的稳定性。诗歌意象是诗人审美情趣的个体创造,当创建的意象被接受并逐渐被固定，通过语义系统进民族文化系统中,就具有了特定的象征意义，此意象则具有了复现传承性。因而意象既是个体感情的物化媒介，也是民族文化的继承。如在中国古典诗歌中，意象“月”象征家庭团圆，因而会引发离愁别绪，思乡之愁；“冰雪”则象征着心志的忠贞、品格的高尚。英美文化中，lion象征勇气和力量，willow则跟悲伤紧紧联系在一起。

3.美学功能

在《诗的原理》中，爱伦·坡说，美是一种永远在我们掌握之外的真实，我们无从将其固定。美的秘密通常秘藏在自然中，色彩、声音、意象和事物彼此参化，呈现神秘的关联和呼应，只向诗人之眼显露。诗人通过音乐化的语言，在精确的意象间建立关联，触发事物之间的通感，从而客观描述和表达的情感完美和谐，给读者带来美学上的启蒙和享受。[3]

在提出“意象”概念时，中国诗学还提出“象外象”、“味外旨”及“境生像外”。这是一种含蓄的美学追求，它具有一定的玄思意味。言有尽而意无穷，通过意象，诗歌给读者提供了自由的想象空间，就像绘画中的留白，能将读者带入一种更高的也更虚浑的审美境界。

三、汉英爱情诗歌意象的审美比较

（一）意象的物象选择

意象的选择过程融合了诗人审美直觉和体验。诗人依自己的美学理想和美学趣味，对物象进行筛选，然后渗入思想感情，构成意象。物象和意象不存在独一无二的对应关系。诗人的情感特质、主观心境等个体差异投射到物象上，出现在诗中意象就有意趣上的不同；同一感情也可借助不同物象表达。正因为这种组合的无限丰富性，赋予作品独特的风格。也因为如此，爱情中的种种情绪和情感才可以在爱情诗中得到别出心裁的表达。

在物象的选择上，汉英爱情诗都有融合自然的传统，以自然界的景、物为载体，表达对爱情事件、抒情对象的感情。以李白的五言古诗《春思》为例：

燕草如碧丝，

秦桑低绿枝。

当君怀归日，

是妾断肠时。

春风不相识，

何事入罗帏？

这是一首描写思妇心绪的诗。开头两句春天景物起兴，写思妇触景生情，终日思念远在燕地卫戍的夫君，盼望他早日归来。三、四句由开头两句生发而来，继续写燕草方碧，夫君必定思归怀己，此时秦桑已低，妾已断肠，进一层表达了思妇之情。五、六两句，以春风掀动罗帏时，思妇的心理活动，来表现她对爱情坚贞不二的高尚情操。全诗以景寄情，春景成了征夫思妇刻骨相思的引信，别具一格，委婉动人。

英国诗人彭斯所作的“A Red，Red Rose”是传唱至今的爱情短诗：

O，my Luve's like a red,red rose，

That’s newly sprung in june.

O,myLuve's like the melodie,

That’s sweetly play'd in tune.

……

从诗意来说，热烈而理智，奔放而又深沉，让人久读不厌。由明喻开篇，第一节将爱人比成六月玫瑰和琴上乐曲,再转暗喻，第二节指自己对她的爱延续至海枯石烂;第三节心态复杂，暗指时间的流逝，爱也会有变化，让人回想起第一节中“六月玫瑰”，终有凋零之时;第四节更将复杂心态推向高潮，既需短暂分手，又承诺必将归来。

两诗都以自然景、物为意象，如草，桑，春风，玫瑰。但?春思?中意象密度明显更大，这也是中国古典爱情诗歌的重要特色，即以繁密而且具体的意象为中心，着力营构视觉盛宴。如诗句“纤云弄巧，飞星传恨，//银汉迢迢暗度。”（秦观的?鹊桥仙?）、“红藕香残玉簟秋。//轻解罗裳，独上兰舟。（李清照的?一剪梅?）”中，意象叠加，色彩描写感强，视觉化艺术表现方式显著。

（二）意象的展开方式

中国诗论一直强调“意随象出”、“托物寄思”和“思与境偕”，突出了客观物象对主观情志的感发、启悟和承载作用。从《诗经》开始，中国古典诗歌的意象营构就一直是沿着这一方向展开的，爱情诗也不例外。西方诗学则强调个体心理体验，突出意象主体性，表现为“以意造象”、“象从意出”。

以张若虚的《春江花月夜》为例，全诗紧扣春、江、花、月、夜的意象，运用多角度写景的手法，描写了春江花月夜的奇丽景色。月光朗照下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白云、扁舟、高楼、镜台、砧石、鸿雁、鱼龙，组成了一幅充满生活情趣与哲理的画卷。“江畔何人初见月？江月何年初照人？”等诗句情理结合，抒发了个人生命短暂，宇宙永无穷尽的哲理性感叹。全诗意境浓郁，情景交融，景随情移，由物象感发而滋生的心境便形成了意象的有机性应和，符合中国传统美学强调的主客观统一的整体思维。

西方诗学中的image一词与imagination(主观想象)紧密相关，“意象”主要是主观的产物。诗人通过主体的想象逻辑，寻求心志的具象表达，导向对客观物象的超越。相对中国诗学中注重“象”的客观、具体、真实，主体意象有较强的主观随意性、内涵的不确定性与丰富性，具体表现为诗人凭借想象创造出客观世界中没有的意象，或以客观物象为基础，经过主观想象，形成新的物象。如邓恩的“A Valediction：Forbidding Mourning”，诗中使用了诸如trepidation of the spheres(天体的震动)和moving of the earth(地球的震动)这样充满玄学色彩的意象，来暗示,世俗恋人的离别就像这种地震,引起恋人的恐慌、悲伤与不安。而他和他所爱的人之间的分别像天震,是神秘而和谐的，与世俗恋人的爱有很大的差别。意象的选择带有明显的主观想象。他还把相恋的情人比作圆规的两只脚，这种奇思异想貌似生硬乏情，却有着清晰的逻辑思考。诗中的感情是通过分析、理性的思维、缜密的推理来表达的，全诗深沉而严肃，充满主关奇思构想。以情感诉求为目的，诗意想象转变为意象客体呈现。跟中国古典诗歌以景抒情，托物言志的意象展开方式有很大区别。

（三）意象的审美理想

中国传统诗学认为，明朱承爵 《存馀堂诗话》：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”[4]意境的生成依靠意象，但又不是诸意象的累加之和，而是诸意象的浑融，是个有机的整体，即：意象是诗人主观情志与客观物象的个别融合，意境则是主观情志与客观物象的整体性的融合。从形式上看，意象与词句相关，意境则与全篇对应。诗歌离不开意象，意象是基础，由意象创造出“意与境谐”的审美理想境界才是诗歌的目的。[4]以张泌《寄人》为例：

别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。

多情只有春庭月，犹为离人照落花。

这首诗题为《寄人》，即以诗代柬，以诗来表达诗人心里想说的话。中国古典诗歌历来不重分析陈述，只重直觉体验。诗人往往通过呈现种种意象来传达的一种气氛，表达一种感觉，一种思绪，但又说不清确切的内涵。这首是也是如此。诗的首句从梦境落笔，描写曲阑小廊依然宁静安谧，表明思忆之深；后两句梦醒时分唯见月色融融，照着满地落花。情景交融，意境深远。创造的艺术形象，鲜明准确，而又含蓄深厚。诗人通过富有典型意义的景物描写，来表达自己深沉曲折的思想感情。全诗曲折委婉，含蓄蕴藉。尽管表达的是对情人无尽的思念，但全诗始终未出现情人的形象。诗人用典型的意象，融情入景，却使人感受到了忧伤的意境。

相比之下，西方诗学更注重抒情主体心理体验，不注重意象之间构成的整体性蕴含，也不强调追求意象组合之外的象外之境。尽管意象派诗人，如庞德，积极采纳中国古典诗歌的艺术经验，但中国古典诗歌中浑然统一的意象创作方法却被西化了，他们要么将意象作冷静的理性化的剥离，就是只作象的叠加而不重意的整体蕴含。如庞德的“A Girl”采用了意象叠加的方式，将“树”“青苔”、“紫罗兰”的意象叠加，这种晦涩、譬喻性意象艺术带有明显的主体性意象特点。[5]这种跳跃性的、割裂式的意象叠加与中国诗学中“意随象生”的感物传统有本质的区别。

四、结语

在中西方诗学范畴中，意象均为一个重要的概念，两者有共通之处，如中西审美意象都是情与景、形式与情感的有机交融，都具有虚幻性的性质。两者也存在明显的差异。中国传统的意象观主张“意”与“象”的应合，主客体和谐一致，而西方意象观则强调审美意象的主体性。差异根源于中西方文化观物、感物的方式的差异：受道家的思想影响，在人与自然的关系中，中国的传统文化哲学为“物我一元”、“天人合一”，观感物的方式是“以物观物”；西方文化中的“心物二元”的哲学体系强调物我的分离与对立，决定了 “以我观物”的观感物的方式，从自我出发去解释非我的世界。[6]因而意象观存在主体化倾向及表达方式。